Le Choeur Dans Phedre Racine

3 Andromaque texte annexe 4 Tristan et Iseut texte annexe 5 Le roman de la Rose texte annexe 6 Mignonne allons voir si la rose... texte annexe 7 L'Astré texte annexe 8 L'Extase d'un baiser texte annexe 9 L'Amour et la Folie texte annexe 10 Phèdre texte annexe 11 Les Fourberies de Scapin texte annexe 12 Julie ou la nouvelle Héloïse texte annexe 13 Les Liaisons dangereuses texte annexe 14 Les infortunes de la vertu texte annexe 15 Mme de Bovary texte annexe 16 L'Education sentimentale

a perdue une grande partie, qui traitait de philosophie. On considère que Sénèque a compose 9 tragédies, toutes inspirées de légendes grecques. Les dates de composition ne sont pas connues : Agamemnon ,Hercule furieux ,Hercule sur l'Oeta ,Oedipe ,Phedre , Les Phéniciennes ,Thyeste ,Les Troyennes. Introduction Seneque, avec Médée, conclut la tradition antique du mythe des argonautes et de Médée.   Le mythe de Médée date d'environ 2000 ans avant JC. Jusqu'au premier siècle avant JC, il a été constamment

moment à la raison consciente. Ce constat remet en cause la définition classique du sujet humain, maître de lui comme de l’univers. Pour Descartes, la faculté de penser de manière claire, rationnelle et consciente constitue notre essence. C’est la racine de notre être, notre identité profonde d’être humain. Penser permet d’avoir conscience de soi, de maîtriser nos raisonnements et d’être responsables de nos actes. Rien de tel pour le personnage : il ne maîtrise pas la vie souterraine de son corps

trouver un poète de cette dimension. Victor Hugo : « Eschyle est magnifique et formidable, comme si l’on voyait un froncement de sourcil au-dessus du soleil ». C’est un homme du –6ème siècle, préoccupé avant tout des problèmes de la Cité. Importance du chœur. Psychologie sommaire mais non inexistante. Même pour les Grecs, il deviendra vite un grand classique plutôt lu que joué. Sept pièces sur 90 nous sont parvenues. Parmi elles : Les Perses (-472) : la seule « tragédie historique » arrivée jusqu’à

moment à la raison consciente. Ce constat remet en cause la définition classique du sujet humain, maître de lui comme de l’univers. Pour Descartes, la faculté de penser de manière claire, rationnelle et consciente constitue notre essence. C’est la racine de notre être, notre identité profonde d’être humain. Penser permet d’avoir conscience de soi, de maîtriser nos raisonnements et d’être responsables de nos actes. Rien de tel pour le personnage : il ne maîtrise pas la vie souterraine de son corps

personnages expriment la douleur d’un désenchantement précoce avec une ironie théâtrale, un jeu cruel et quand ils ne portent pas de musque avec le lyrisme. La tradition théâtrale de la tyrannie : Energie sauvage, humour morbide. * Néron : De Racine dans Britannicus, qui a inspiré Camus, au début, Néron empereur parfait, après il devient monstre… * UBU Roi : l’un des modes possibles de Caligula 1897/98. Traditions de la sur théâtralité : Dans Caligula, se regroupe deux prototypes : 1- le

une vive polémique. De 1930 à 1947 il travail au théâtre Montparnasse où il crée L'Opéra de Quat'sous de Brecht, Crime et Châtiment d'après Dostoievsky, Les caprices de Mariannes de Musset, Madame Bovary d'après Flaubert, Faust d'aprè Goethe, Phèdre de Racine, Macbeth de Shakespeare. Entre 1944 et 1947 il constitue une troupe et un répertoire de Marionnettes à la française. En 1951 il fonde La comédie de Provence, Centre dramatique du Sud-Est, à Aix en Provence. Il décède à Pélussin le 13 octobre

entre le dernier quart du XVIIe siècle et les premières années du XIXe siècle. Introduction Au fondement de l’enquête de J. Herman se trouve une image : l’enfant séparé de son père, figure du texte écrit. La métaphore trouve son origine dans le Phèdre de Platon, où elle exprime les dangers attachés à l’usage de l’écriture : à la différence de la parole orale, l’écriture est une parole privée « du secours de son père »3 puisque les discours écrits sont incapables de répondre aux questions qu’on

étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et

Celle qui rampe Voluptueuse Dans l'esprit tourbeux de quelques dictateurs Et d'une brassée d'hommes Amateurs de fleurs mortes Mais... Ne m'attends pas Là 7 Rendez-vous Alors je pense à ce jardin A ce jardin de l'homme qui porte un nom d'arbre.. Ses racines ont ligoté mes pas Mon obsession d'errance. Son feuillage apaise la soif Ces cruautés d'horloge qui précipitent les chutes. Là Des roses ouvrent leurs arènes Où bat le pouls de notre amour. Elles tanguent 10 Pourpres Jusqu'au soir Et leur langue