Le Choeur Anouilh

sujet comprend : Texte A – Molière, La Critique de L’Ecole des femmes (1663), scène 5 Texte B – Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3 Texte C – Paul Claudel, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1 Texte D – Jean Anouilh, Antigone (1944), Prologue. Bac 2009 – Série S – Français – Métropole www.sujetdebac.fr DORANTE Oui. LE MARQUIS Elle est détestable, parce qu’elle est détestable. DORANTE Après cela, il n’y a plus rien à dire : voilà son procès fait. Mais

mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs

L’adaptation des mythes : Une partie de la production théâtrale du XX°s reprend les thèmes de l’Antiquité pour les adapter aux circonstances historiques. Les mythes sont des récits à caractère sacré qui révèlent une vérité. Ex : Antigone (1944) de Jean Anouilh montre les problèmes posés par la revendication de la liberté, elle s’impose comme l’incarnation de toute résistance à la tyrannie. La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) de Jean Giraudoux met en scène des personnages de l’Illiade (Homère) pour

drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces

extrait écrit en 1897 est une comédie dramatique d’Edmond de Rostand intitulé Cyrano de Bergerac. Le troisième texte est un extrait de la pièce, Un Soulier de Satin de Paul Claudel paru en 1929. Enfin, le dernier extrait est tiré de la tragédie de Jean Anouilh, Antigone représentée pour la première fois en 1944. Nous montrerons quelles attitudes de spectateurs sont proposées dans les différents textes composant ce corpus. Les quatre extraits de ce corpus montrent différentes attitudes adoptées

comprend : Texte A - Molière, La Critique de L’Ecole des femmes (1663), scène 5 Texte B - Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3 Texte C - Paul Claudel, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1 Texte D - Jean Anouilh, Antigone (1944), Prologue TEXTE A – Molière, La Critique de L’Ecole des femmes La Critique de L’Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’Ecole des femmes, « quatre jours après » la

après J.C) nous sont parvenues : Ajax, Antigone, Œdipe Roi, Electre, Les Trachiniennes, Philoctète, Œdipe à Colone (se reporter à la description des pièces). => Sophocle fut l’inventeur de la toile de fond, il augmenta les membres composant le chœur, les faisant passer de 12 à 15, et il introduisit également le dialogue à trois personnages, autrefois inexistant. Les tragédies grecques, déjà très sanglantes le sont encore plus chez Sophocle comme le témoigne la multitude de meurtres et de suicides

représentation.Textes :  Texte A - MOLIERE, La Critique de l'Ecole des femmes (1663), scène 5Texte B - Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3Texte C - Paul CLAUDEL, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1Texte D - Jean ANOUILH, Antigone (1944), Prologue.   Texte A -  Molière, La Critique de L'Ecole des femmes.   [La Critique de L'Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L'Ecole des femmes, « quatre jours après

Origines de la tragédie. I- La source grecque. Tragédie : les érudits pensent que la tragédie est né du culte du dieu Dionysos. On pense qu'à l'origine, il y avait des des dithyrambes ( hymne religieux chanté par un chœur d’hommes accompagné d'un aulos (hautbois double) et d'une danse représentant à l'origine l'emprise de Dionysos sur les hommes ). La tragédie reste à Athènes liée au monde de la religion. Notamment au cours des dionysies, où il y avait un concours entre les poètes. Chacun

a lieu en plein air et en plein jour sur des gradins disposés en amphithéâtre : le théâtron (lieu d’où on regarde). En bas au centre, se trouve l’orchestra, espace de vingt mètres où le chœur prend place. De chaque côté de l’orchestra, deux rampes d’accès, les parodoi, sont destinés à l’entrée et la sortie du chœur et des acteurs. Derrière l’orchestra se trouve la skénè, petite baraque en bois où l’on abrite les costumes et les masques et qui sert de coulisses. Elle figure le palais et le temple devant