La Règle De Bienséance

Aulis, mais Iphigénie décide elle-même d’aller au sacrifice et au dernier moment Artémis lui substitue une biche et la transporte en Tauride. Racine reprend à son tour le récit mythique et le modifie dans un souci de « vraisemblance » et de « bienséance », nous explique-il dans sa préface à l’oeuvre. Il supprime Ménélas au profit d’Ulysse et son Achille est épris d’Iphigénie. Il ajoute aussi une intrigue amoureuse et un personnage supplémentaire avec Eriphile, captive d’Achille et folle amoureuse

(=Racine) : « Je m’aperçus qu’on ne l’avait point désespérée par un excès de rigueur » = laideurs et horreurs effacées : arrestation pour délit de droit commun devient « une disgrâce », débauche devient « un désordre », meurtre « une affaire » = bienséance dans le langage toujours ! Sinon, style : aisance et tenue ML : récit ; vérité des sentiments, précision des détails vécus et sobriété du pathétique. Pas de débordement de sensibilité (hum !) : l’analyse empreinte d’une réserve et d’une lucidité

l’ensemble des droits subjectifs de chacun et d’en fixer les limites. L’objet des règles juridiques. En l’absence de règles sociales obligatoires, chaque individu vivrait à sa guise, ne suivrait que son intérêt et se ferait justice lui-même. Ce serait la règle de l’anarchie et la loi du plus fort : les plus faibles seraient écrasés. Il faut donc organiser les relations des individus entre eux et avec les pouvoirs publics en définissant leurs droits et leurs obligations réciproques : c’est l’objet des règles

caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer au V-I siècle avant Jésus Christ, réputée pour la mise en scène (exagérée) des mœurs et de la vie politique, économique et culturelle de tous les jours.

comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte d’une règle acceptée. Devant l’impossibilité d’une illusion totale, les dramaturges ont élaboré des conventions = tout ce qui peut faire perdre au public le sentiment du double temps, du double espace. Appelle la complicité du public. Concerne la prise de parole (aparté, monologue à voix haute), la construction de la pièce (règle des 24heures). Questions soulevées par le sujet : 1. En quoi le théâtre est-il un

façon de parler de la plus saine partie de la cour, conformément à la façon d’écrire de la plus saine partie des auteurs du temps » (Vaugelas). Le lien étroit entre littérature et morale est un autre pôle important de l’écriture classique. La seule règle valable est de plaire, mais pour ce faire la doctrine impose un certain nombre de règles (qui seront exposées plus loin), et refuse certains artifices (pas de merveilleux invraisemblable, pas de confusion de style ou d’hyperboles). Une des idées

règles bien précises, à savoir la règle des trois unités, censée capter l'attention du lecteur, respecter la bienséance (pour ne pas choquer le spectateur) et une certaine vraisemblance : « En un jour, en un lieu, une seule action accomplie ». Cette règle avait pour but de ne pas fatiguer le spectateur avec des détails superflus, comme le lieu ou la date, afin de lui permettre de se concentrer sur l'intrigue, pour mieux toucher et édifier. Quant au respect de la bienséance, il avait pour but de ne pas

impie (salit Dieu). La pièce est écrite pour contrer la censure de Tartuffe. 3 pièces importantes chez Molière : Tartuffe, Le Misanthrope, Don Juan. Passages tragique : mort de Dj, lamentation d’Elvire. * Pièce baroque (Non respect de la règle des 3 unités.). Pièce écrite en vers représenté en 1665 au Palais Royal juste après Tartuffe(1664) et juste avant Le Misanthrope(1666). Thèmes : Mensonges, Fausse dévotion, hypocrisie des partisans. Originalité de la pièce : Fidélité aux grandes

genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action[->1] unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s'ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes[->2], écrits en vers alexandrins[->3]; le respect des bienséances[->4] et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant

scène est caractéristique du théâtre romantique car elle décrit une scène de meurtre relativement violente, celui d’Alexandre de Médicis, et ne respecte donc pas la règle de bienséance qui bannit les scènes violentes passibles de choquer le spectateur, or le théâtre romantique se distingue des autres par ce non-respect des règles de bienséance.   Ensuite, il apparaît dans cette scènes de nombreuses facettes de la personnalité du héros romantique que possède Lorenzo. En effet, c’est dans cette scène qu’il