La Relation Des Personnages Phèdre

observez-vous ? • Si le texte est tiré d’une pièce de théâtre, d’autres questions spécifiques à ce genre viennent s’ajouter. Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui parle le plus (et pourquoi) ? y a-t-il des personnages muets ? Quelle est leur utilité ? CNED  Seconde – Français  5 conseils de méthode II. Élaboration du plan Votre commentaire doit s’articuler autour de deux ou trois axes qui correspondent à une problématique qui sera indiquée très

différentes limites qui peuvent contrarier la captivation et l’intérêt du public ou du lecteur, que nous allons détailler ci-dessous. Premièrement, certains éléments peuvent causer une limite à l’identification. Parmi ceux-ci, le caractère des personnages, comme celui particulier d’Antoine, antipathique, ayant un caractère très colérique, alternant entre l’attaque, en accusant les autres, et la défense, en ce faisant passer pour une victime. Mais aussi, celui de Louis, silencieux, ayant décider de

duc de Bourgogne et évoque une conception du bonheur en relation avec la philosophie de l'Antiquité. La Fontaine a trouvé une bonne partie de son inspiration dans des textes appartenant à des fabulistes antiques tels Esope ou Phèdre, eux-mêmes imprégnés des différents courants philosophiques. Dans cette fable, La Fontaine fait référence au stoïcisme et à l'épicurisme, courants majeurs de l'Antiquité. Cette fable met en scène 2 personnages opposés dans apologue ou en un court récit très animé

appartient au domaine de l'art du langage. Tout d’abord nous allons présenter l’œuvre et nous parlerons de l’auteur, Jean de La Fontaine. Puis nous expliquerons le contexte historique et nous décrirons et analyserons l’œuvre. On poursuivra en mettant en relation ces fables avec d ‘autres œuvres. Pour finir, nous conclurons et nous donnerons notre avis. I-Présentation de l’œuvre Les fables de La Fontaine ont été écrites par Jean de La Fontaine entre 1668 et 1694. L’œuvre est composée de trois recueils

chronologiques. * Supériorité réelle ou usurpée de l'énonciateur. | Genres : | recette, notice de montage, consignes, règlements, règles de jeu... | 4. Textes narratifs Caractéristiques : | * Histoire * Structure particulière * Personnages : nom, rôle (principal-secondaire, aidant-opposant), caractéristiques (physiques-morales)... * Référent réel ou fictif * Cadre chronologique du récit : durée de l'histoire, moment auquel l'histoire se déroule, épisodes développés ou simplement

qui accumulaient la tension tragique. Barthes commence avec décrire les espaces réels, physiques, parce qu'ils sont le cadre qui assure le développement de la tension narrative, le développement des mouvements et de l'agressivité du personnage. Le fait que les personnages sont pris au piège dans un pays aride les mène vers un type de pression psychologique qui éventuellement fait exploser le conflit. Le habitat racinien est conçu comme "un terre aride, resserre entre la mer et le désert, l'ombre et

voix personnelle, y compris féminine. Les principaux poètes sont : Maurice Scève, Pernette du Guillet, Louise Labé, Antoine Héroët, Guillaume des Autels et Pontus de Tyard. Platonisme : L'Amour platonique est une expression et une conception des relations amoureuses qui date de la renaissance [1]. Il s'agit d'un amour en dehors de toute sensualité, de type « imaginaire », sans contact physique. Pétrarquisme : Le Pétrarquisme, nouvelle forme que prend la lyrique amoureuse dans la seconde Moitie

intellectuels (fréquente Racine, La Rochefoucaud, Molière…) La Fontaine entretient même une relation complexe avec le Roi, cependant le succès n’aura pas autant d’impact sur le pouvoir royal. o Ses fables appartiennent au genre de l’apologue, elles possèdent donc un mode argumentatif indirect : l’argumentation se fait à travers un cours récit. Elles sont souvent inspirées d’auteurs de l’antiquité comme Phèdre et Désopre. Son talent a permis de donner à la fable une valeur poétique et littérale. Parmi

DISSERTATION Déjà exploré au Vème siècle av JC par des fabulistes tels que Ésope et Phèdre, l’apologue est, par définition, un récit court de visée argumentative à morale implicite ou explicite. Ce genre fut reprit de nombreuses fois, notamment pendant le classicisme, où la devise de plaire et instruire ne pourrait être plus adéquat au genre. Dans la cour, à Versailles, le conte philosophique, apologue ouvert aux idées nouvelles, qui fait réfléchir sur la société et la marche du monde, était

Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant condamnées à la souffrance. Personnages La pièce est interprétée par dix personnages. Antigone : fille d’Œdipe et Jocaste[2], elle représente la moralité, les mœurs, la religion et la famille. Elle préfère perdre la vie plutôt que de trahir ses convictions. Créonte : roi de Thèbes, oncle d’Antigone et père d’Hémon. Il représente le pouvoir, la tyrannie. C’est l’opposé du personnage d’Antigone, et