La Relation Des Personnages Phèdre

significat° morale. Ms la morale d’Esope est différente de celle d’un moralisateur : il se fait observateur des relations entre les hommes. Schéma de la fable ésopique : conflit faible vs fort > constat du rapport de force > morale qui indique les moyens de s’en sortir. Deux poètes latins du 1er siècle exploitent ce fonds ésopique : Phèdre et Horace (dans certaines de ses Epîtres ou Satires). Phèdre : originalité ds le style (forme versifiée ms qui maintient le tonde la conversation, dc effet de naturel)

littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Pour avoir un panorama littéraire du siècle précédent on se reportera à Littérature française du xvie siècle. La codification du langage[modifier | modifier le code] En relation avec les salons et les cercles littéraires, commence très tôt un mouvement de codification du langage. Le xvie siècle s’était occupé d’enrichir la langue française pour la rendre rivale des autres langues anciennes. Les auteurs accueillaient volontiers

SOMMAIRE GENERAL 1ère PARTIE : LE ROMAN ET SES PERSONNAGES 1ère série ETUDE D’UNE ŒUVRE INTEGRALE, EUGENIE GRANDET DE BALZAC Présentation générale Réalisme et représentation du monde Balzac et la représentation du monde Etude d’une œuvre intégrale : Eugénie Grandet Le personnage de Grandet La peinture de l’amour 2ème série REPRESENTER LE HEROS DE ROMAN La Princesse de Clèves, Madame de la Fayette La Chartreuse de Parme, Stendhal L’étranger, Camus 3ème série LE HEROS ROMANESQUE

Duc de Bourgogne et évoque une conception du bonheur en relation avec la philosophie de l’antiquité. Il n’est donc pas étonnant que Jean de La Fontaine (1621-1695) y fasse référence au stoïcisme et à l’épicurisme, courants majeurs de l’Antiquité. L’admiration pour l’Antiquité explique que La Fontaine trouve une part de son inspiration dans des textes de fabulistes antiques tels Esope ou Phèdre.     La fontaine met en scène deux personnages opposés dans un apologue clôt par une courte moralité.

Intro: Les obsèques de la lionne (1678).LF utilise des sources des auteurs anciens. Il s'inspire notamment du fabuliste Esope ainsi sue de Phèdre, Pilpey ou Abstimius --> 200 fables en latin. Pour cette fable, LF s'inspire d'Abstimius. LF s'affirme comme un scénariste du monde de la cour. Mmt important --> obsèques. Sous l'apparence animale, LF ne craind pas la cour. Ici, le lion représente Louis XIV. Ds ses fables, les animaux --> les hommes. Cette fable = 55vers --> récit d'une cérémonie + comme

travaux complémentaires: 1) Tragédie et fatalité: corpus de textes: Eschyle, Prométhée enchaîné, Racine, Phèdre, (1677), Victor Hugo, Hernani (1830); Jean Anouilh, Antigone (1944). 2)La représentation de la violence: Article de Louise Vigeant « Questions autour de la violence au théâtre : Seoul Performing Arts Festival", publié dans Jeu, revue de théâtre (2003 N°106, p. 162-171). 3) Les relations mère-fils: corpus de textes (Eschyle, Les Choéphores (458), Molière, Tartuffe (1669), Boris Vian, Le

mouvementCitationLigneProcédéInterprétation« toujours été ainsi »1Vérité généraleCaractère coutumier.« on a rien à faire, on étend ses jambes »2, 3Pronom impersonnel, parallélisme de construction· Le temps semble s’étendre,· État de langueur des personnages« Vous voulez encore du café ? »4Vouvoiement· Seul élément étranger de la famille,· Effet de distance, Catherine est le symbole des conventions sociales.Conclusion intermédiaireLa scène débute dans un contexte très calme, qui ne laisse rien présager

Métonymie (féminin) : La métonymie consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui lui convient. La compréhension se fait grâce à une relation de cause à effet entre les deux notions (exemple : « boire la mort » pour « boire le poison »), ou de contenant à contenu (exemple : « boire un verre » pour « boire le contenu d’un verre ») ou encore de partie à tout (exemple : « une lame » pour dire « une épée »). Oxymore (masculin) : L’oxymore est une alliance de mots dont le

Le mot théâtre vient du grec théamaï qui veut dire regarder. De la même façon, le mot spectacle, spectateur désignent l’action de regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises. De là ont découlés deux grands genres attachés au théâtre : la comédie et la tragédie qui existaient dès l’Antiquité grecque. Ainsi on peut s’intéresser à cette vocation qu’a le théâtre

des matériaux qui sont sur la scène, jointe à la fausseté évidente des situations et des actes qu'on simule où s'ajoute bien evidemment une relation de connivence entre les acteurs et le public , soit la mise en place d'une communication indirecte entre les artistes et le public = la double énonciation: d'abord entre les acteurs qui jouent des personnages, puis entre les acteurs et le public : tout ça c'est le THEÂTRE . D'où vient le mot théâtre ? C'est à l'époque grecque antique qu'apparaît