La Relation Des Personnages Phèdre

chantaient les événements tragiques de la vie des dieux ou des grands personnages. Ce spectacle de tragédie, selon la Poétique d'Aristote, doit inspirer la terreur et la pitié du spectateur. Trois auteurs ont particulièrement marqué la tragédie antique: Eschyle, Sophocle et Euripide. b. La tragédie classique (au XVIIeme). Si la tragédie classique s'inspire considérablement de la tragédie antique, dont elle reprend les personnages et les thèmes, elle en diffère sur deux points: - le spectateur

par le flot des disputes et des tensions. Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans annoncer la nouvelle à sa famille. L’épilogue, mettant en scène Louis au cours d’une promenade nocturne, renvoie à un moment post-mortem : le personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois

être refusée.En 1641, un édit royal proclame toutefois la dignité du métier de comédien, ce qui affaiblit l’opposition de l’Église au théâtre.Mais à partir des années 1650, et tout particulièrement au moment de la querelle du Tartuffe (1664), les relations entre les comédiens et l’Église se tendent.Le métier de comédien est d’autant plus frappé d’infamie que le roi, à cette époque, en se tournant davantage vers Dieu, se détourne des spectacles.Le théâtre ou l’expression du classicismeLa régularitéLe

discours. Le monologue ou le soliloque est utilisé quand le personnage est ou se croit seul, ils se parlent alors à eux-mêmes. Le monologue sert à exprimer les penser du personnage, les autres acteurs ne l’entendent pas, seul les spectateurs l’entendent. Les spectateurs en savent donc plus que les acteurs et apprécient mieux l’histoire ainsi. Pour rendre les monologues plus crédibles, les auteurs les introduisaient aux moments ou le personnage est sous le sous d’une émotion violente c'est le cas dans

roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur » qui dénonce le cerf et c'est en flattant que l'animal échappe à la condamnation à mort. Mais « Les obsèques de la Lionne » est principalement une critique de la cour et du

sa solitude est aussi soulignée par l’usage de déterminants indéfinis dans des tournures négatives : « aucun n’ose m’approcher » l. 16, « ils me laissent sans secours » l. 18, « personne ne pleure sur moi » l. 19, « ne m’abandonnez pas » l. 48. Sa relation avec Valmont l’a isolée du monde, elle se considère comme criminelle pour avoir trompé son mari et pense que c’est le tabou qu’elle a commit qui l’empêche d’être réconfortée : « La pitié s’arrête sur les bords de l’abime ou le criminel se plonge

de Bourgogne et évoque une conception du bonheur en relation avec la philosophie de l’antiquité. Il n’est donc pas étonnant que Jean de La Fontaine (1621-1695) y fasse référence au stoïcisme et à l’épicurisme, courants majeurs de l’Antiquité. L’admiration pour l’Antiquité explique que La Fontaine trouve une part de son inspiration dans des textes de fabulistes antiques tels Esope ou Phèdre. Présentation: La fontaine met en scène deux personnages opposés dans un apologue clôt par une courte moralité

comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle les personnages parlent eux en feignant d’ignorer la présence du public. Aparté : brève réplique qu’un personnage s’adresse à lui-même de manière à être entendu des spectateurs. Bienséance : règles du théâtre classique qui interdisent de représenter sur scène tout

train dans son hôtel au luxe écrasant, bien différent de l’hôtel de l’île Saint-Louis où a grandi Renée. Elle a épousé depuis le spéculateur Saccard qui traite somptueusement chez lui de hauts fonctionnaires, des entrepreneurs, toutes sortes de personnages influents. Renée, de son côté, fascinée par la serre tropicale où elle se réfugie, vit dans le désarroi des liaisons sans amour (chap. 1). On apprend alors qu’Aristide Rougon a perdu une première femme, Angèle, dont il a eu Clotilde et Maxime. Venu

touchée, tout en les trouvant excessifs à son égard. La litote par la syllepse Dans Pretty Woman, Édouard qui vient de quitter Viviane après une belle soirée passée ensemble mais sans avoir encore décidé franchement comment se terminerait leur relation, remet l’écrin du collier de diamants au directeur de l’hôtel pour qu’il le remette à la bijouterie qui l’avait prêté. Le directeur le réceptionne et lui dit : « Il est difficile de se séparer d’une chose si belle ! » Edouard n’est pas directement