La Relation Des Personnages Phèdre

des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans

travaux complémentaires: 1) Tragédie et fatalité: corpus de textes: Eschyle, Prométhée enchaîné, Racine, Phèdre, (1677), Victor Hugo, Hernani (1830); Jean Anouilh, Antigone (1944). 2)La représentation de la violence: Article de Louise Vigeant « Questions autour de la violence au théâtre : Seoul Performing Arts Festival", publié dans Jeu, revue de théâtre (2003 N°106, p. 162-171). 3) Les relations mère-fils: corpus de textes (Eschyle, Les Choéphores (458), Molière, Tartuffe (1669), Boris Vian, Le goûter

Introduction : Cette fable de L.F décrit la cour, et possède comme caractéristique un corps et deux âmes. Il fait donc le bilan deux fois. 1-Les personnages 2-La satire I. LES PERSONNAGES ~ Le lion : Personnage emblématique qui représente le roi et la puissance. Il est peu caractérisé en tant qu’animal, puisque le champ lexical est peu présent. « rugir en leur patois » est même utilisé par les courtisans qui ne font qu’imité le roi, ce qui est dépréciatif pour eux. « nos sacrés ongles

grandes légendes: Hercule ect... La tragédie montre les rapports entre les hommes et les dieux, la justice. Trois auteurs connus : Eschyle (Prométhée enchainé); Sophocle (Œdipe roi); Euripide (Médée). Plus tard à Rome c'est Sénéque qui continuera (Phèdre). C) Rappel historique de la comédie : Elle est née en Sicile (Italie), le mot vient des "Komoi", qui sont des processions burlesques (genre de carnaval où les gens se déguisent pour faire la fête). C'est toujours un culte voué à Dionysos

représentation théâtrale existe d’abord à partir d’un texte. De plus, le théâtre met en place une communication indirecte entre les artistes et le public ; on parle de ce fait de double énonciation, d’abord entre les acteurs qui jouent des personnages, puis entre les acteurs et le public. Les objectifs de votre séquence ‡ Ici l’objectif sera double : – passer progressivement de l’étude du texte de Bérénice à sa représentation ; – envisager les documents proposés du double point de vue du

biographie de Marivaux, le théâtre au XVIIIe siècle, etc.  Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux http://www.philagora.com/auteurs/marivaux.htm Sur Philagora, des études d'ensemble sur cette pièce de Marivaux, notamment en ce qui concerne les relations entre maîtres et valets, ainsi que l'opinion de Marivaux à ce sujet.  Le Jeu de l'amour et du hasard, Marivaux http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=33 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement

travers l’usage d’une symbolique animal, humaine, végétale ou mythologique et des dialogues vifs , donnent des messages, ou bien une morale aux lecteurs. La morale est contenue au débout ou a la fin de la fables. La Fontaine s’inspire beaucoup d’Esope, Phèdre et avec son habilité réussi à donner une haute valeur à un genre qui jusque là n’avait aucune dignité littéraire. Dés l’origine les Fables ont été utilisées comme un instrument pédagogique pour les enfants, mais avec la Fontaine elles deviennent

drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par la didascalie (les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor, l’attitude des personnages …) Toutes ces indications permettent aux comédiens de rendre la pièce vivante. Cependant, on peut se demander en quoi l’acteur enrichit-il le texte théâtral par son interprétation scénique.

(qui mettent souvent en scène des animaux), ses contes, ses poèmes… (Daphné = livret pour un Opéra). La Fontaine explique dans sa préface aux Fables qu’une fable est composée d’un Corps (le récit) et d’une Ame (la morale). Il s’inspira des sujets de Phèdre (pour lui, la fable suscite le rire et donne une leçon de prudence) et d’Esope (écrivain grec, précurseur des fables comme genre littéraire). Il était proche de Nicolas Fouquet (homme d’Etat français). La Fontaine appartient à l’époque du classicisme

texte, entre autres à propos de la domination des Athéniens sur Éphèse ou du nom de certains généraux étrangers recrutés par Athènes, portent à croire que le dialogue se déroule vers 401 av. J.-C.. Sommaire [masquer] 1 L’art chez Platon 2 Personnages 3 Le dialogue : définir l’art du poète et du rhapsode 3.1 Scène introductive 3.2 Quiconque s’est rendu maître d’un art en son entier peut juger toutes les parties de cet art 3.3 La poésie n’est pas un effet de l’art mais de l’inspiration divine