La Fonction Dramatique Du Comique

désespoir lequel concerne paradoxalement les sujets futiles et même profanes que sont l’excès et la gourmandise. En quoi un tel écart relève-t-il du genre comique? D’un élan lyrique le monologue sombre dans le pathétique. Loin de provoquer l’attendrissement voire même les pleurs du spectateur, une telle alliance inspire moquerie, dérision, en somme, comique et parodie.     Conclusion: Maître Bridaine, ecclésiaste, qui devait montrer l’exemple du jansénisme s’est laissé séduire par les plaisirs terrestres

A Acte Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Pavis 1987 Acte de langage Unité de parole définie dans sa capacité d'influencer ou d'orienter l'agir. L'énoncé est : locutoire en ce qu'il est une prise de parole, production d'une séquence verbale sonore et organisée; illocutoire quand il établit ses conditions de réception et influence les relations entre participants; perlocutoire quand il indique l'effet recherché. On peut

épouser un homme complaisant (Vicomte de Valvert) pour qu'elle devienne ainsi sa maîtresse. Elle est l'objet de l'amour de trois personnages (on apprend plus tard que Cyrano l'aime aussi). Cette rivalité va jouer un rôle essentiel dans le plan dramatique. La virtuosité avec laquelle Rostand distille les éléments clés de la pièce est frappante. Scène 3 Elle complète l'exposition avec deux parties très nettes. Christian par … qu'il y a un complot contre Lignère et que 100 hommes sont postés

et querelleur : vs Montfleury, un fâcheux, Valvert… Acte I, scène 4 : la tirade du nez, vers 311 - 365 Caractérisation : une tirade. Registre comique. Deux parties : variations sur le nez ; apostrophe à Valvert : un « morceau de bravoure ». Pourquoi un tel « morceau de bravoure » ? Ce texte semble-t-il susciter le rire ou l’émotion ? I Une tirade comique a) une tirade bien structurée -    sur le plan de l’énonciation : fait la demande et la réponse (se parle à lui-même ou vise un destinataire

composition, des nuances du genre comique et du genre tragique : « Connaissez bien la pente de vos sujets et de vos caractères, conseille-t-il aux auteurs, et suivez-la... » Le drame bourgeois se caractérise également par : • le refus de l'unité de temps et de lieu ; • le refus du caractère de vraisemblance imposé par le classicisme ; • une plus grande proximité avec les préoccupations du temps ; • l'importance de l'empathie afin de provoquer par l'émotion une fonction didactique ; • le passage de

le comique à la comédie dans une même intrigue dramatique, pour peindre ainsi une œuvre flamboyante de la littérature française; Le Tartuffe ou L’imposteur constitue une pièce marquante dans l’édifice littéraire du « grand peintre de l’homme tel qu’il est », effectivement l’association de plusieurs genres tels que la farce, la comédie italienne ou la comédie d’intrigues, Molière a réussi un double exploit : promouvoir la comédie au rang de sa rivale la tragédie et rester fidèle à la fonction de la

point de douleur »chapitre V Sa définition de la tragédie : « La tragédie est l'imitation d'une action grave, entière, étendue jusqu'à un certain point, par un discours revêtu de divers agréments, accompagné dans ses diverses parties de formes dramatiques, et non par un simple récit, qui, en excitant la terreur et la pitié, admet ce que ces sentiments ont de pénible…Il y a donc nécessairement dans toute tragédie six parties : la fable, les moeurs, les paroles, les pensées, le spectacle, le chant

SOMMAIRE INTRODUCTION I/DEFINITION DU THEATRE II/FONCTION DU THEATRE a-divertir b-plaire c-éduquer d-critiquer III/LE THEATRE AMERICAIN IV/LE THEATRE ASIATIQUE V/LE THEATRE EUROPEEN CONCLUSION INTRODUCTION La littérature est l’art qui se sert d’une langue comme moyen d’expression. Ce vocabulaire est également utilisé pour désigner l’ensemble des productions littéraires d’une nation d’une époque ou d’un genre. Le genre littéraire est une

humaniste : Contrairement à la tragédie, la comédie a suscité très peu de traités de la part des théoriciens. C’est un genre qui existait dans l’Antiquité et qui est redécouvert par la Renaissance. Le Moyen Age avait connu des formes de spectacle comique (farces, soties) qui n’étaient pas des comédies. La comédie humaniste héritée de l’Antiquité latine est une pièce relativement longue, divisée en actes et en scènes, construite autour d’une intrigue amoureuse ( des jeunes gens cherchent à réaliser

ultime avertissement de Sganarelle. Scène 5 : avertissement de la statue. Scène 6 : statue qui accomplie le châtiment Enjeu : dramatique (on clôt la pièce), psychologique (confirmation du choix de DJ), esthétique (intervention du surnaturel). =>scène très courte, registre tragique, comique. Répliques courtes sauf deux de Sganarelle qui encadre la fin. I) fonction de Sganarelle dans les trois scènes - un outil tragique qui transmet les avertissements qui prennent un relief plus fort. - Changements