La Fonction Dramatique Du Comique

amour profond. Nous nous intéresserons à la problématique suivante : Par quels procédés Araminte met-elle à l'épreuve son intendant ? Nous étudierons dans un premier temps le caractère d’Araminte puis l’évolution des sentiments de Dorante et enfin la fonction tragique de la lettre. Araminte est une veuve qui possède un statut social important puisqu’elle est riche. Elle a donc une dominance importante sur son jeune intendant, Dorante. Elle prouve son autorité en proclamant de nombreux ordres à Dorante

faut pas confondre le mime dans le monde antique avec le mime au sens moderne, qui désigne un spectacle où les rôles sont uniquement gestuels, sans paroles et avec un accompagnement musical. À Rome, le mime fut une espèce de représentation plutôt dramatique dans laquelle les acteurs jouaient pieds nus et sans masques des scènes quotidiennes ou romanesques, dites en prose. L'essentiel reposait sur la gesticulation, la danse, sur tout ce qui s'adressait aux sens plutôt qu'à l'intelligence. La pantomime

Molière : repères historiques, enjeux dramatiques et littéraires Panorama historique Jean-Baptiste Poquelin a dix-neuf ans quand il rencontre, en 1640, le comédien Tiberio Fiorelli dit Scaramouche, qui mêle le théâtre et la pantomime. C'est sous l'influence de Scaramouche et de la commedia dell'arte que Molière – en Mascarille, en Scapin ou en Sganarelle, par exemple – prendra ses distances par rapport à la comédie à la française, dont Le Médecin malgré lui est un bon exemple. En outre

Plan Introduction . Histoire et origine du théâtre . Les règles du théâtre au XVII siècle . La tragédie . La comédie . L’opposition entre la tragédie et la comédie. Conclusion. Introduction Définition du théâtre Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit

qui repose sur une figure de prétérition * plan : dimension réaliste/ l’atmosphère décrépite 1 Description Réaliste A. Déplacement d’un personnage fictif - poser le décor du roman - narrateur > personnage fictif > technique qui fonctionne sur l’omniprésence - tours oraux « Eh bien ! » « vous » - Présent/Passé composé > temps employés à l’oral B. Les sensations - Perceptions visuelles, olfactives, auditives et tactiles « exhale une odeur », « elle sent le renfermé »

s’exprime.  La parole théâtrale dramatique est liée à l'action, à la situation. Ce que dit le personnage est toujours "en situation" : les paroles que l'auteur lui prête sont liées au mouvement dramatique. Les héros d'une pièce ne parlent jamais de façon gratuite : ce qu'ils disent nous renseigne sur ce qu'ils font ou pensent, ce qui n’est pas toujours le cas dans la réalité.  La parole théâtrale n'est ni la langue écrite ni la langue parlée. La parole dramatique est différente de la parole écrite

deuxième texte est un extrait de la pièce L’ile des esclaves de Marivaux écrite en 1725, ce moment se situe dans l’acte I. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ,né en 1688 & mort en 1763, plus communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier français. La pièce de Molière est donc plus ancienne que les deux autres mais ces trois textes sont à propos d’une maître et de son valet. A travers leur manière d’écrire & dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs

caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste. Auteurs : Corneille, De Vigné Saint-Amant, Tristan Lermitte Œuvres : Théâtre : Corneille -L’illusion comique (1636) Burlesque Le registre burlesque est un genre littéraire en vogue au xviie siècle. Le burlesque est caractérisé par l'emploi de termes comiques, familiers voire vulgaires pour évoquer des choses nobles et sérieuses , souvent

plus importants de l’œuvre et s’il n'opère pas un changement sur le comportement de Clindor par la suite ? -------------------------------------------------------------------------------- AUTRE ETUDE DE LA SECENE 7 DE L'ACTE IV - L'Illusion Comique - Corneille Situation de la scène dans l’action : Adraste est mort, Clindor est en prison. Il se rend compte qu’il s’est servi de son amour pour se hisser à un destin qui n’était pas le sien. Clindor se parle à lui même en trois parties

jouant sur le mélange des registres (comique, pathétique, prise de position du fabuliste) -Récit vif, par l’alternance de l’alexandrin et de l’octosyllabe, rythmé par des anaphores : « Dès que » (vers 6 et 10), « Point de » (deux fois au vers 9). comparaison aux Parques (« sœurs filandières ») aux vers 2-3 → habilité des servantes à filer Les références mythologiques (Parques, « Thétis chassait Phébus » au vers 6, « Aurore » au vers 10) ont une fonction poétique, et produisent un contraste,