La Fonction Dramatique Du Comique

transformation (modernisation) du théâtre :   Au XVIIIème siècle   - DIDEROT a écrit deux textes majeurs et fonde ainsi le genre du DRAME BOURGEOIS. Il s'agit des Entretiens sur le Fils naturel (1757) et d'un discours intitulé De La Poésie dramatique (1758). Dans ces textes il refonde les buts que se fixent les dramaturges au nom de la recherche d'une meilleure adaptation du théâtre aux besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond

Question : Quelles ressemblances et quelles différences les disputes de ces textes ont-elles entre elles ? « Sans conflit, il n’y aurait pas de théâtre », a affirmé Ionesco, et il est vrai que les scènes de dispute abondent dans le répertoire dramatique : débats d’idées, ou vifs échanges entre des personnages dissimulant parfois de cette manière leur attirance réciproque. Les scènes de dispute qui nous sont ici présentées concernent des personnages manifestant des avis différents sur des sujets

Le théâtre au XIXe siècle Objectif : connaître les modifications importantes que le XIXe siècle a opéré dans le genre dramatique ; connaître les auteurs et œuvres de théâtre les plus marquants de ce siècle. 1. L’héritage du XVIIIe siècle a. Les grands bouleversements du XVIIIe siècle Les dramaturges du XVIIIe siècle ont mis à mal les règles classiques. Beaumarchais et Marivaux en tête, ils se sont émancipés des contraintes formelles et théoriques, notamment les règles des trois unités (temps

vie d’Antoine. Qui dit roman pense oeuvre littéraire donc récit en prose. En ce qui concerne le mot “comédie” nous pensons que pour Stendhal, cela se réfère non pas à la comédie même mais à l’ironie, la caricature des personnages, l’humour, le comique et la mise en déraison. Il est vrai qu’ici le terme “Comédie” ne fait pas référence à l’aspect drolatique mais plutôt à l’aspect social. Selon Stendhal, les comédies au théâtre auraient été remplacées par le roman. Nous pouvons y voir un point commun

dramaturge : il suggère DESIR DE RENOUVELLEMENT DRAMATIQUE UNE DIDASCALIE INITIALE A REBOURS DES CONVENTIONS THEATRALES : = décor simplifié à l'extrême ; espace ouvert = scène est comme un lieu blanc, neutre, vide où l'homme semble dénudé, démuni = atmosphère angoissante = forme de théâtre minimal = lieu sans repères réels = sans projet = un espace de l'ennui, de l'attente, du divertissement tragique 2) Une attente des genres (mélange tragique et comique) didascalie : nouveau phénomène de répétition

d'Aristote (grec du IVème av. J.C) et par l'art poétique d'Horace (romain du Ier siecle av. J.C) La poétique (ou art poétique) est un ouvrage portant sur la poésie, la tragédie, la comédie,... -Les pièces de théâtre sont alors appelés poèmes dramatiques. -Il existe deux sortes de théâtres classiques: la tragédie et la comédie Les règles des trois unités (elles s'appliquent à la tragédie et à la comédie) Unité de lieu : toutes les actions doivent se passer dans une seule et même pièce. Unité

expressif : il inclut sur scène des scènes atroces qui contrastent avec les règles de bienséance qui prévalaient au XVIIème (par exemple, dans une des pièces, un père boit le sang de son fils.) Le genre s'oriente petit à petit vers une tonalité dramatique. Voltaire écrit environ une vingtaine de tragédies dont les plus connues sont Zaïre et Mérope. Pour sa part, il est beaucoup plus respectueux des règles du XVIIème. S'il est admirateur du classicisme et de la simplicité du style de Racine, il paraît

BEAUMARCHAIS, Le Barbier de Séville 1. Situation du texte Beaumarchais commença la rédaction du Barbier de Séville en 1765. La pièce, qu’il destinait à l’origine aux comédiens italiens et qui devait prendre la forme d’un livret d’opéra-comique (d’où le rôle joué dans l’intrigue par Bazile, le maître à chanter, et par la partition « La Précaution inutile ») fut finalement montée pour la première fois par la comédie française en 1775 et remporta bientôt un vif succès. Il fallut attendre 1782

mentionné par l’opposition du vers 10 : « Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! ». 1°) Le décor Il est planté dès la première strophe par des généralités qui s’expriment dans l’emploi du pluriel : « les hommes d’équipage » ; « des albatros, vastes oiseaux des mers ». Le déterminant « des » indique qu’il s’agit d’un choix fortuit1 et le pluriel : « les gouffres amers » semble introduire une notation dramatique, renforcée par la rime « mer » / « amer ». La première strophe présente une

langage qui fait de ce mouvement un mouvement dramatique. Ainsi, ce style montre une existence sans signification mettant en scène la déraison du monde. Comment cette scène constitue-t-elle un exemple de Schadenfreude ? ( joie provoquée par le malheur d’autrui) Comment déplace-t-elle l’enjeux du théatre de l’absurde ? ( rapports humain sur un monde économique plutot que théatre de l’après guerre) I- De l’attente métaphysique a l’attente dramatique 1) La conscience de l’attente Extrait