La Fonction Dramatique Du Comique

différentes formes du dialogue théâtral : La tirade: Longue réplique adressée à un ou plusieurs interlocuteurs. => l'acteur veut se faire écouter. La répartie : Réplique brève, rapide. => souligne la vivacité de l'affrontement, le tragique, le comique. La stichomythie = Successions de répliques brèves ( limitées à 1 vers ou un hémistiche) =>marque que le dialogue menace de se rompre. Le monologue: 1 personnage parle seul en scène, parfois très longuement. =>met en scène

Introduction: Le motif de la mort occupe une place très importante dans L'Illusion Comique, qu'elle soit représentée, ou évoquée. Nous répondrons ici à la problématique suivante: comment la mort est-elle représentée dans L'Illusion Comique? Nous allons pour cela travailler à partir de trois documents: Une gravure datant de 1664 montrant une mise en scène de la pièce du temps de Corneille, quelques extraits d'un Téléfilm de Robert Maurice (1970) ainsi que d'une mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman

l’enseignement secondaire. J’ai résolument choisi cette pièce parce que je suis convaincue qu’elle présente quelques garanties et qualités inestimables quand on l’aborde sous l’angle de la didactique du FLE et du patrimoine théâtral français et en fonction d’enjeux éducatifs, culturels, philosophiques, relationnels et sociaux. Apparemment plus facile à comprendre (au niveau du texte) et de durée plus « supportable » (une heure et demie) que les comédies et tragédies du répertoire classique, ce drame

Quelles sont les fonctions de ce monologue? * Comment mettriez-vous en scène ce passage? * En quoi ce passage est-il l'évocation d'un cauchemar? * Quels défis  de mise en scène le passage pose-t-il? * Comment le dramaturge mêle-t-il allégorie et dénonciation? * À quoi tient la force de ce passage? * Cette dernière page ferme-t-elle la pièce? * Comment le dramaturge utilise-t-il l'effet de surprise dans ce passage? * Quelles sont les fonctions du comique dans ce passage

La leçon de Ionesco : montrer que cet extrait est comique I- aspect inquiétant II-comportement des deux personnages III-évolution de leur relation Introduction : Eugène Ionesco (1909-1994 ,XXe siècle.), d'origine roumaine. Fait partie de cette nouvelle génération du théâtre qu’on nomme « absurde ».La Leçon fut créée à Paris en février 1951. Ionesco s’inspire d’un manuel scolaire, un livre d’arithmétique, pour démonter structures langagières et pédagogie. Une élève vient prendre un cours particulier

qui l'a punit car elle l'a trahi. Elle est aussi la fille de Priam, princesse de Troie. Andromaque : femme d'Hector, va devenir sa veuve. Héroïne tragique dont les spectateurs connaissent le destin fatal. b. Le hors-scène le hors scène a pour fonction d'informer le lecteur sur le cadre de l'histoire. Il fait refereene a d'autres personnage non présents sur scène. Est évoqué : l'enlèvement d'Hélène par Pâris : cause de la discorde. → Évocation du présent et precise ce qu'il va arriver :  « leur

photographie, tous ces arts divertissent. Nous nous demanderons ce qu’entend BRECHT dans ce terme de « divertissement » puis nous nous demanderons si le théâtre, outre cette fonction, n’assume pas d’autres fonctions tout aussi importantes. « L’affaire du théâtre est de divertir les gens » : selon Brecht, le théâtre remplirait une fonction bien particulière : mais que peut-on entendre par « divertissement » ? Le théâtre est une fête divertissante, un spectacle qui se déroule dans une salle décorée avec

L’illusion comique, Pierre Corneille Mise en scène Frédéric Fisbach En amont du spectacle Enjeux littéraires En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce

notamment la présentation de l'alambic. Tous ces aspects font banale de cette scène signifiante. II Importance du passage : une scène symbolique Ensemble signe à déchiffrer. Le sentiment de Gervaise à l'alambic fascination, répulsion)→aspect dramatique, tension scène clé du roman, prémonitoire car elle préfigure le destin des personnages (dernière phrase). 1 Scène prémonitoire Dégoût alcool, fascination alambic→entraîne personnage à la perte attirance affective machine,→force agissante,

nous intéresserons tout d’abord au monologue introspectif avec comme exemple Hamlet, puis, nous analyserons le monologue délibératif avec comme appui celui du Cid, et enfin, nous étudierons un monologue qui détourne la fonction du monologue classique, placé dans une pièce comique Sganarelle ou le cocu imaginaire. Rappels : Le monologue connaît une gloire au XVIIe siècle. Le public qui en raffole, le considère comme un véritable exercice de style. Cependant il donne lieu à de nombreuses critiques