La Fonction Dramatique Du Comique

personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses visions du monde. I. Le potentiel dramatique du conflit : le conflit comme ressort de l'action / intrigue Le conflit est primordial au théâtre parce que… 1. … il peut exposer et éclairer une situation

l’imagination s’entremêle. Mais ce n’est pas tout, les auteurs essayent de faire passer par l’intermédiaire de la comédie des messages. Les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire? Nous les forme de la comédie dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons les formes du comique, enfin dans une ultime partie nous étudierons les fonctions de la comédie. Il existe plusieurs formes de comédie. La comédie satirique, où l’objectif est de dénoncer les défauts

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

répondent-ils aux principes d'art dramatique énoncés par Boileau dans son Art poétique ( texte A ). Pour commencer a répondre a cette question, nous remarquons que dans le texte B, le dialogue est vif étant donné que les phrases sont courtes. De plus les personnages principaux, ainsi que l'intrigue, sont présentés sans soucis. La scène d'exposition peut donc être qualifiée de fluide. Par conséquent cet aspect du texte de Musset répond aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique

l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie

extravagante, mais l’échec commercial d’Ubu roi le ruine : sa vie sera donc aussi brève et intense que marginale. Il meurt à trente-quatre ans d’une méningite, complication de sa tuberculose, dans des conditions misérables. L’œuvre d’Alfred Jarry, au comique grinçant, met en scène de façon insolite les traits humains les plus grotesques. Jarry est l’inventeur du terme de « Pataphysique », science qui cherche à théoriser la déconstruction du réel et sa reconstruction dans l’absurde. Il est l’un des inspirateurs

donc regrouper un grand nombre de représentations et prestations. Celui-ci a été séparé, il y a plus d’un siècle, en « genres », comme le drame liturgique, le miracle, le mystère, la farce, la sottie, la moralité, le sermon joyeux, le monologue dramatique, etc. Cependant, il reste des inclassables, comme le Jeu d’Adam ou le Jeu de la Feuillée. Une classification générique reste parfois bien difficile, surtout dans une période où « les chevauchements et les marges sont monnaie courante. » Avec les

peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage. Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre. Drame (n. m.) : action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d’intensité dramatique. Metteur en scène (n. f.) : il dirige la mise en scène, en respectant ou en s’éloignant du texte et des intentions initiales de l’auteur. Il prend souvent un parti-pris artistique, symbolique, voire idéologique. On parle ainsi parfois de réécriture

effets du perso caché.docIntroduction Personnage caché = un topos (càd un lieu commun) au théâtre. Mettre ensuite en évidence l’intérêt dramatique de ce type de scènes sur le spectateur (déclenchement du rire / création d’une intensité dramatique). Les trois textes à commenter relèvent de genres dramatiques différents : L’école des mères est une comédie du XVIIIème écrite par Marivaux, Hernani, un drame romantique de Victor Hugo et Intérieur

Lecture ! Il s'agira de voir comment est représentée cette scène de métamorphose et quelle est sa fonction dramatique. Dans un premier temps, nous nous intéresserons aux procédés dramaturgiques de la métamorphose, puis, dans un second temps nous analyserons la confrontation entre les personnages qui révèle une impossible communication. Enfin, nous nous demanderons si cette pièce appartient au registre comique ou tragique. I – Les procédés dramaturgiques (= théâtraux ) de la métamorphose 1 ) L'espace