La Fonction Dramatique Du Comique

Commentaire linéaire 9Le Malade imaginaire Acte III scène 10Introduction : -Présentation de la Pièce. -Les scènes 8 à 10 où Toinette apparaît déguisée en médecin n’ont aucune vraisemblance dramatique ou psychologique. Molière le sait, et il en joue, s’amusant notamment à souligner le caractère extraordinaire de cette transformation. Nous quittons le domaine du vraisemblable, du plausible, pour entrer dans l’univers du théâtre . Cette mise en scène, ce déguisement

d’Henri Bergson, chapitre I.1, I.2 et chapitre III Notions du programme en jeu : la société, la liberté, la raison et le réel, la matière et l’esprit, la vérité, l’art, le langage, le vivant, le désir Chapitre I – Du comique en général. Le comique des formes et le comique des mouvements. I.a) §1 - Position du problème et enjeux . Qu’est-ce que le rire ? Un mouvement spontané et incontrôlé du corps manifestant une sorte de plaisir - mouvement qui contraste avec le sérieux de la vie ordinaire

l’École normale supérieure en 1903 et s'oriente vers des études germaniques, dont l'influence est sensible dans son œuvre. Brillant étudiant et soldat décoré pendant la première guerre mondiale où il sera d'ailleurs blessé deux fois, il occupe des fonctions administratives et diplomatiques tout en écrivant des romans avant de se diriger vers le théâtre suite à sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Il est aujourd'hui surtout connu pour

registre comique: Très fréquent au théâtre, le registre comique se retrouve dans tous les genres littéraires.Le registre comique peut avoir plusieurs fonctions:-il vise à faire rire et à divertir,-il peut dédramatiser une situation angoissante,-il peut également avoir une fonction critique efficace, en mettant en évidence les défauts des hommes, de la société, d’un comportement pour les corriger Il y a differents comiques: Comique de mots Comique de gestes Comique de situation Comique de répétition

extrait de la mise en scène des Fausses Confidences de Marivaux faite par Didier Bezace en 2010 au théâtre de la Commune à Aubervilliers. Trois questions nous invitent à nous faire réfléchir sur, d’une part, le rôle de la lettre sur le plan dramatique et scénique, d’autre part sur les registres représentés dans ces extraits et enfin notre regard portera sur les documents 1 et 2 afin de montrer l’intérêt de la lettre dans la double énonciation. 1) Tout d’abord, nous remarquons que la lettre

psychocritique, fondée sur ses travaux antérieurs. Il a choisi de le faire empiriquement. Les textes analysés sont empruntés, pour des motifs théoriques et pratiques, à quatre poètes lyriques du XIXe siècle, un poète épique du XIXe, trois poètes dramatiques du XVIIe siècle.      La psychocritique recherche dans les textes, isole et étudie l'expression de la personnalité inconsciente de leur auteur.      Elle se situe ainsi par rapport à trois courants de la critique contemporaine : classique

07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet le plus souvent d’adoucir

autre fonction essentielle et permettre le dénouement de la pièce. Les comédies de Molière s'achèvent ainsi bien souvent sur une découverte inattendue, qui vient résoudre de façon surprenante l'intrigue. L'École des femmes, par exemple, se clôt sur la révélation de la véritable identité d'Agnès, fille d'Enrique promise par son père à Horace. Les scènes de découverte jouent donc un rôle important dans les pièces et sont particulièrement mises en valeur par leur situation et leur fonction dans

primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de l’intensité à l’action. D’autre part, elles peuvent aussi éclairer la psychologie des personnages et faire ainsi passer le public par des émotions variées. Enfin, plus profondément, elles permettent à l’auteur de susciter la réflexion, de transmettre un message et de faire partager sa vision du monde. I. La dispute a un rôle dramatique et donne le ton 1. La dispute comme ressort de l’action • La scène

Ecole des femmes acte1 scène 4 Nous étudierons tout d'abord quel portrait Horace peint successivement d'Agnès puis d'Arnolphe. Nous analyserons ensuite le glissement de la scène du registre comique vers un registre plus sombre. [Le portrait d’Agnès par Horace] les titres entre crochets ne doivent pas apparaître dans votre devoir Le quiproquo sur lequel est fondé l’extrait apparaît lorsqu’ Horace révèle le nom de celle qu’il aime, Agnès, à son interlocuteur. Le quiproquo vient de