La Fonction Dramatique Du Comique

jouer sur des décalages d'informations: dans un quiproquo comique, dans un malentendu tragique, le spectateur sait ce que les personnages ignorent. C'est un ressort essentiel de l'intérêt dramatique. La structure dramatique Comme un récit, une pièce de théâtre développe une action transformatrice, qui conduit d'un état initial à un état final. Au théâtre, on distingue traditionnellement trois phases successives dans l'enchaînement dramatique. L'exposition Le début de la pièce apporte au spectateur

Au début du théâtre grec, on jouait des "tragédies": pièces qui racontaient des histoires dramatiques. Le prix des places était très modique et les plus pauvres pouvaient y assister gratuitement au spectacles et recevaient même de l'argent pour compenser la perte de leur journée de travail. Le théâtre n'est donc pas un spectacle réservé aux plus riches. Les places des spectateurs variaient en fonction de leur importance. Les places privilégiées étaient pour les religieux, et les plus hautes

tonalité pathétique  2/ comme ns savons qu’il va mourir ses réactions nous font rire == cela crée une  tonalité comique    Lecture linéaire :   Le garde annonce : “vive le roi” → ironique / ironie tragique / humour noir /   Ionesco : ds son théâtre il critique les formules creuses    Le rôle du garde : un héraut / un personnage secondaire / il annonce ou répète des faits /  des paroles → il a un rôle comique (comique de répétition)   Didascalie : une indication scénique donnée par l’auteur d’une pièce    Musique : solennel / mais en même temps

Manipulateur (abilité à argumenter puisque noble) * Dom Juan est un hypocrite prêt à tout pour assouvir ses désirs, ce personnage permet de dénoncer une société brutale et corrompue Texte 7 : Dom Juan * En quoi cette scène de confrontation dramatique fonctionne-t-elle comme une mise en pratique des conceptions philosophiques de Dom Juan : l’application d’un libertinage comme renversement des valeurs ? 1) Personnages opposés spirituellement et socialement a- Lieu de perdition b- Noblesse

c’est en ce sens qu’elle génère des conceptions à la fois traditionnelles et novatrices. Cette farce nous dévoile également un comique riche et varié, elle s’élabore autour d’une inspiration largement percevable et controversée de la commedia dell’arte, ainsi que de ses personnages, qui nous plonge dans une scénographie complexe, nous menant aisément aux abords d’un comique total et grandiose. Toute cette richesse nous mène vers un dénouement nous orientant entre paysages topiques et panoramas innovateurs

primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de l’intensité à l’action. D’autre part, elles peuvent aussi éclairer la psychologie des personnages et faire ainsi passer le public par des émotions variées. Enfin, plus profondément, elles permettent à l’auteur de susciter la réflexion, de transmettre un message et de faire partager sa vision du monde. I. La dispute a un rôle dramatique et donne le ton 1. La dispute comme ressort de l’action : La scène de

coupé) → Accélération du rythme du récit : Paragraphe plus court. 3. Tension organisée La tension au long du récit est de plus en plus grande → Elastique et fini par éclater / résolution → Comme au théâtre Schéma : Stéréotype de l'histoire dramatique Narratif → Situation initial, Élément déclencheur, Péripétie, Élément de résolution, Situation final. Histoire banal : Situation de meurtre → Complication Aggravation → Catastrophe Variante : → Corde : + en + tendu Coco tire dessus → Piquet

Rennes. Perspectives: histoire littéraire et culturelle, genres et registres. Objets d'étude : histoire des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le

les codes dramatiques de l'époque voulaient que le caractère des personnages n'évolue pas au cours de la pièce et qu'il reste au contraire conforme à celui avec lequel ils avaient été introduits10. Ce personnage d'Arnolphe apparait rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien

Shakespeare et les tentatives de drame bourgeois de Diderot. À travers ce monologue vivant, enthousiaste et doté d’un aspect comique et dont le héros est à la fois pitoyable et magnifique, le spectateur prend connaissance des péripéties que Don César a traversées. Dans cette scène, nous analyserons comment l'auteur, soulignant l’astuce du héros picaresque, manifeste un côté comique à ce contexte mélodramatique. Pour répondre à cette question, en premier lieu, nous allons nous plonger dans l'étude du personnage