La Fonction Des Didascalies

Idée: Le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies. Exemple: Le Mariage de Figaro Acte II, scène 1 _Didascalies indiquant les sentiments des personnages : Dans cette scène, plusieurs didascalies guident l'interprète avec précision : "se jette dans une bergère" suggère à l'actrice jouant le rôle de la comtesse d'adopter une attitude extrêmement libre, décontractée. Ensuite les didascalies rythment l'évolution des états d'âme : "souriant", puis "rêvant", enfin

scéniques: chemin de ronde ; une prison ; gardiens (didascalie initiale) ; coups de feu, projecteurs, sirènes (didascalie finale) .- Le lieu est présenté comme coupé de toute réalité, comme vide de toute consistance : il n’y a rien à voir, il n’y a rien à entendre ; oreilles tendues à ne guetter rien (le lieu est associé au néant : quelque chose ; rien) : l’univers environnant est inexistant, il n’est pas concret - Un décor nocturne : didascalie initiale : heure où les gardiens…hallucinations ;

cafouillez” 110). Dans un texte dramatique une fonction importante est dévolue aux didascalies, qui, ne faisant pas partie des échanges verbaux, sont des indications de jeu prévues par l’auteur. Elles contribuent souvent à individualiser les personnages et aussi à décrire les décors. Les didascalies indiquent l’état d’esprit des personnages. Dans le fragment ci-dessus, les moments de faiblesse des personnages sont généralement signalés par la didascalie. On peut le voir dans la présentation de Mme

: Scène d'exposition La scène d'exposition c'est la première scène d'une pièce de théâtre dont l'objectif est de présenter : le lieu les personnages la date l'intrigue Q: L'ouverture de Rhinocéros semble t' elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelles mesures ? Quelle est son originalité ? Auteur : Eugène IONESCO Titre : Rhinocéros Date : 1959 Genre : Théâtre de l'absurde (1938-1960) : rupture totale par rapport aux genres plus classiques

informative, introduit l'absurde de part son écriture qui renouvelle totalement le genre dramatique. Ainsi, à l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « décor ». L'étude analytique du texte révélera effectivement l'importance des éléments non verbaux dans ce début de pièce. Nous étudierons en quoi cette pièce d'exposition est annonciatrice de l'ensemble de la pièce. Elle présente

Certes le théâtre en Occident peut être défini comme un "théâtre de paroles".   1) L'importance des répliques Dans le théâtre en Occident, ce sont les répliques qui dominent et non la gestuelle/le décor.
ex : Bérénice de Racine
> quasi-absence de didascalies    2) Des paroles très codifiées/soignées On remarque que les répliques dans le théâtre occidentale sont très soignés.
ex : Le Misanthrope de Molière
> alexandrins, les rimes

II. Mais la gestuelle/le décor joue aussi un rôle important dans le

Transmet les paroles entre A et C Pose quelques questions Répéteur de message (mouvement 1 et 2) Joyeux C Le plus idiot Comprend pas et répète ce que les autres disent Rêveur Questionneur Joyeux Tant les personnages que la pièce elle-même ont une fonction symbolique. En effet, chaque personnage représente un instrument soit le violon, le piano et le cello tandis que la pièce entière peut être vue comme une sonate, une pièce de musique. 1.2 Les lieux Les personnages dans cette pièce sont chacun assis

PARTIE DE BECKETT [pic] Sommaire 1. Le traitement de l'espace et du temps 2. Au-delà de la matière textuelle, le deuxième degré de lecture 3. La teinte générale du passage, le gris Résumé : La pièce de beckett, fin de partie, fonctionne comme un inquiétant huis clos : quatre personnages tous impotents ou invalides sont mis en scène dans une atmosphère de déréliction et semblent ne plus rien attendre que la mort, la fin de la représentation. Après avoir assisté à la comédie d'amour

: l'espace technique devient invisible, les spectateurs sont nettement séparés par l'espace scénique. L'action se déroule indépendamment d'eux. Réalité très artificielle Cette représentation du réel est une représentation très idéalisée, en fonction de critères esthétiques (le Beau, le Bon). En même temps que l'on cherche à faire vrai, on utilise des artifices qui mettent la réalité à distance (masques, jeu outré, déplacements codifiés) puisqu'il n'est pas possible matériellement de la représenter

constituant en autant d’objets d’une stratégie qui vise la conquête du lecteur et l’orientation sémantique de la lecture. Les infractions de nature paratextuelle les plus évidentes produites par le texte de Ionesco se situent au niveau du titre et des didascalies. La convention paratextuelle qu’est le titre est supposée évoquer le contenu du texte (par ex. Les Misérables) ou décrire la forme du contenu (par ex. Le Roman comique). Le titre choisi par Ionesco pour sa pièce ne participe ni d’une catégorie,