La Fonction Des Didascalies

procédés stylistiques qui guident le chef d’orchestre d’une pièce de théâtre, le metteur en scène. C'est le cas des didascalies qui sont indispensables pour permettre la représentation de la pièce de théâtre. En effet, le texte de théâtre n’indique pas seulement ce que doivent dire les comédiens : il précise de quelle façon ces paroles doivent être prononcées. Les didascalies, très présentes dans les textes théâtraux, sont des indications qui permettent et facilitent la représentation de la pièce

Cantatrice chauve, représentée en 1950. C’est une œuvre courte composée d’un acte de 11 scènes mettant en scène 6 personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous étudions est la scène d’exposition (acte 1, scène 1), où Me Smith monopolise la scène et enchaîne les sujets. Elle entretient une conversation sans intérêt notoire alors que son mari semble absorber

tonalités de diction, etc.), « de façon à obtenir une sorte de partition avec autant de portées qu’il y aurait de composants, à chacun desquels il faudrait assigner sa fonction propre et irremplaçable, sans empiètement possible sur les autres11 ». On obtiendrait ainsi : un théâtre essentiellement poétique et, grâce à la division des fonctions, entièrement maniable par la pensée de l’auteur, lequel […] poss[éderait ainsi] l’ensemble de ses moyens, comme le compositeur et le chef d’orchestre possèdent

lesquels les figures de styles ne sont pas rares. De plus, des indications scéniques destinées aux lecteurs tout comme aux comédiens sont aussi utilisées par l’auteur, pour donner les informations nécessaire à la compréhension de la scène : les didascalies. Ces dernières donnent d’abord des indications sur les personnages, leurs noms, leurs positions sociale, les liens de parenté, parfois même au début de la pièce comme dans l’école des femmes, où Molière annonce tout les personnages, et précise les

seulement à dénoncer mais encore à enseigner. Dans le Malade Imaginaire Molière l’auteur est un dramaturge « drama » en grec signifie action. Ce qui signifie que le texte théâtral est d’abord fait pour être joué. Cela se distingue d’ailleurs par la didascalie (les indications que précisent l’auteur dans sa pièce de théâtre sur le décor, l’attitude des personnages …) Toutes ces indications permettent aux comédiens de rendre la pièce vivante. Cependant, on peut se demander en quoi l’acteur enrichit-il

sous-titré sa pièce: “Drame comique”? Cette scène est-elle comique? Comment le meurtre est-il représenté dans cette scène? Etudiez le motif de la folie dans cette scène? Faut-il prendre cette scène au sérieux? Etudiez l'importance des gestes/des didascalies dans cette scène? En quoi cette scène est-il une scène de théâtre? En quoi cette scène est-elle une critique de la représentation? Quelles réflexions (sur le rapport maître et élèves/sur le langage/sur les rapports hommes-femmes/sur les rapports

classique. Catharsis : mot grec signifiant «  purification ». Selon Aristote, la tragédie aide le spectateur à lutter contre la crainte et la pitié en lui montrant des héros frappés par d’immenses malheurs. Confident : personnage secondaire, dont la fonction consiste principalement à écouter le personnage principal, et à être témoin de ses états d’âme ; il peut le consoler ou lui donner des conseils. Coup de théâtre : renversement de situation brutal ou inattendu. Dénouement : dernière partie d’une pièce

même lieu, le même temps. Participation totale à un évènement singulier. Le théâtre est un système de communication artificielle, conventionnelle, stylisée dont le texte est un élément nécessaire, incontournable. II.LES DIALOGUES/PAROLES ET DIDASCALIES « Dialogos » : discours entre 2 personnes. Ce sens étymologique originel s’est perdu. Dialogue met souvent en scène plus de 2 personnages. Le dialogue au théâtre diffère nécessairement de la conversation ordinaire. Conversation factice, organisée

et des indices scénique laissés par l'auteur, tels que les didascalies. Si le metteur en scène ne respecte pas l'une des didascalies, le moment qui se déroule, ou même la scène entière n'aura plus le même sens, voire plus aucun sens, que voulait apporter le dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître

2. Quelles fonctions remplit traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale,