La Fonction Des Didascalies

- exclamative apparaît puis domine après le départ de Bartholo = tension dramatique qui augmente. - Interrogative ? « Mais pourquoi lui donnerait-on la préférence d’une indignité qu’on ne fait à personne ? = une question rhétorique. Fonction ? - L’évolution du rapport de forces : - rapport de force initial : Tuteur // jeune fille, autorité très forte digne d’un père. - début de la scène : révolte de Rosine mais Bartholo reste le + fort dans ses répliques = rend coup pour coup :

et surnoms. Ensuite, en ce qui concerne les didascalies dans « Le dieu du carnage », il y a plusieurs caractéristiques qui correspondent à la forme classique : la pièce contient des didascalies qui sont écrites en italique comme c’est le cas usuellement. Elles ont également la fonction d’indiquer des bruits, des gestes et la façon de parler des personnages, elles annoncent les entrées, les sorties et certaines actions des personnages. Ces fonctions sont les mêmes que dans la pièce classique. Néanmoins

conversation entre le garde et la nourrice. Nous allons passer à la lecture de l’extrait. Posez la question avant de commencer la lecture : dois-je lire les didascalies ? Si la réponse est oui, vous lirez les noms des personnages avant chacune de leur tirade et les didascalies. Si la réponse est non, vous ne lirez ni les noms ni les didascalies. Lecture Attention ! Passages (et plan) à adapter à la question posée : Nous allons nous demander comment Jean Anouilh met en place un dénouement ambigu

véritablement un intermède théâtral pour les deux femmes. - Cette répartition des rôles amène une autre particularité : Claire est spectatrice d’elle même puisque Solange joue son personnage. Cela introduit le thème du miroir qui sera repris dans la didascalie de la ligne 25. Claire se voit dans le rôle qu’interprète pour elle Solange. Mais elle se voit aussi en «Madame » dans le miroir que lui tend Solange, personnage dont elle a emprunté l’identité le temps de cette saynète. Ceci est facilité par

valet + donne des ordres : « marchons », « hâtons-nous ». Il dissimule sa violence pour amadouer le valet → didascalie « retenant sa colère ». b. Arlequin. personnage type de la comédie traditionnel → porte un costume à losanges multicolores qui est à l'origine un vêtement en lambeaux → personnage pauvre représenté comme intelligent et débrouillard, bon vivant + porté sur la boisson (didascalie l.2). Rit, chante, plaisante, farceur → public spontanément de son côté. c.- maître déstabilisé → ironie

fait pour être joué, vu et entendu. Il faut donc être attentif à toutes les indications dans le texte: -registres de langue, répartition de la parole, types de phrasespermettant de comprendre les intentions et sentiments des personnages ou les didascalies permettant de mieux comprendre certains points comme le lieu, le temps, le ton. C. les règles classiques : 1) La règle des trois unités : il faut que l’intrigue d’une pièce se passe dans un seul lieu (unité de lieu), en une seule journée (unité

scène ne sont pas sensés entendre, quelquefois des pensées secrètes d’un personnage). LES DIDASCALIES: Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles accompagnent le dialogue (les gestes etc...). L'ENONCIATION: - Le discours

sous-entend alors l’intervention d’une personne complémentaire (ou non dans le cas où le dramaturge met en scène sa propre pièce), une relation dramaturge-metteur en scène, pour laquelle les instructions de l’auteur sont transmises à travers les didascalies. Cet art ayant traversé siècles et sociétés, passant de Sénèque à Molière, d’Euripide à Shakespeare, et ayant énormément évolué, la question d’une parfaite allégeance aux consignes de l’écrivain est de plus en plus contestée. Nous pouvons alors

Quelles fonctions remplit traditionnel­lement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? IntroductionÀ l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée

alors que Don Salluste vient d'apprendre sa disgrâce. Nous nous demanderons si cette scène joue bien son rôle d'exposition ? Nous analyserons la fonction informative de la scène, sa fonction dramaturgique et nous montrerons qu'elle permet de définir un genre. Nous allons montrer que la scène nous donne différentes informations, situer dans la didascalie initiale. Nous pouvons confirmer que l'action se déroule en Espagne, plus précisément dans « le salon de Danaé dans le palais du roi, à Madrid