La Dramaturgie

termes sont hérités de la salle des machines du théâtre des Tuileries. Dialogue : ensemble des paroles échangées entre les personnages d'une pièce. Didascalie : (n.f.) indication de mise en scène fournie en dehors du texte de la pièce. Dramaturgie : (n.f.) ensemble des techniques théâtrales utilisées par un auteur. Jouer à bureaux (guichets) fermés: faire salle comble après avoir loué la totalité des places disponibles. Metteur en scène : personne qui élabore et supervise le spectacle

Fable tragique, classique dramaturgie contemporaine: Roger Blin = Hamm, André Julien = Clov, Georges Adet et Germaine de France = les parents Nagg et Nell Page 23: Hamm, aveugle et paralysé, sur son fauteuil discute avec son valet. Respect des didascalies. Façon de jouer: Hamm assis au milieu de la pièce avec des lunettes et une calotte. Clov , à côté de lui, debout , très peu vêtue; esclave de Hamm : obéit aux ordres. Les deux portent des vieux vêtements abîmés et paraissant sales. Liberté

propres à la farce, mais naît des subtilités élégantes de l'intrigue et de la finesse de l'analyse des sentiments. Ainsi, Térence utilise peu la ficelle de la supercherie, courante chez Plaute, mais préfère les quiproquos et les reconnaissances. Sa dramaturgie eut une influence sur Molière et, par son intermédiaire, sur les œuvres d'auteurs dramatiques anglais comme Congreve et Sheridan. Plaute (v. 254-184 av. J.-C.), poète comique latin très populaire dans la Rome antique, qui sut adapter au goût

découvre amoureux sur le tard mais qui veut avant tout avoir raison et est incapable de reconnaître son erreur de jugement, place le personnage dans la longue liste des monomaniaques moliéresques. Nous sentons bien là, en dépit de la diversité de sa dramaturgie, une des constantes du théâtre de Molière : stigmatiser par le rire l’erreur d’un personnage aveuglé par son obsession .Horace : amoureux d’Agnès Amoroso de commedia dell’ arte, jeune premier séduisant, Horace est à sa manière aveuglé par l’amour

bien la mère d'Oedipe. Jocaste se pend avec son écharpe et Oedipe se crève les yeux. Critique de l'oeuvre Cocteau adapte librement le mythe d'Oedipe seul le dernier acte correspond réellement au texte de Sophocle. Il reprend des éléments de la dramaturgie des tragédies grecques, mais les modernise et les traite avec beaucoup de dérision (Le devin Tirésias est surnommé "Zizi", par exemple) ; utilisant aussi d'autres inspirations comme Shakespeare, parodié dans la scène du fantôme, tirée de Hamlet

Celle d'un homme seul, veuf d'espoir, mais déterminé, en lutte féroce pour sa dignité. La romance apportée par Sheridan sur le film: «Au nom du père» prend ses distances avec l'affaire. Et revisite, à sa façon, la descente aux enfers. Par souci de «dramaturgie», Sheridan filme «les quatre de Guilford», les Maguire et Giuseppe au même procès. En vérité, ils furent distinctement jugés. Le réalisateur fait ensuite cohabiter les Conlon en prison. Le système pénitentiaire n'eut pas cette attention. Sheridan

Naturalisme et horreur, Sarah Kane met le spectateur face à une réalité, celle dans laquelle il vit. Ne donnant pas de solutions, le spectateur est seul devant un dilemme. Il est donc contraint de prendre ses responsabilités.  Sarah Kane crée une dramaturgie dans laquelle la parole, au même titre qu le corps et la mise en scène, définit le langage dramatique de la cruauté. L'imagerie poétique disséminée dans toute son œuvre, qu'il s'agisse des dialogues ou des didascalies conduit à ce que Sarah Kane

de moeurs. Ses pièces connurent un grand succès à l'époque, et sont toujours représentées aujourd'hui. Elles sont jouées par des compagnies de théâtre privé, comme par des compagnies de théâtre public qui s'exclament devant la perfection de ses dramaturgies et donnent des tonalités différentes à ces farces bourgeoises. Il faut préciser que Feydeau détestait la bourgeoisie et qu'il entendait bien la faire rire en la montrant dans ce qu'elle a de plus détestable. Parmi ses productions, citons On purge

puisqu’il n’offre de cette réalité que l’ombre de ses représentations comme dans le théâtre d’ombres ; ce théâtre a influencé l’œuvre de Jean Genet. Mouvement artistique allemand et suédois qui apparaît entre 1890 et 1920. Il introduit dans la dramaturgie le désir d’explorer l’inconscient et l’abandon de l’unité → abandon du personnage (avec le suédois Auguste Strindberg). Ils ont découvert en même temps la technique de la simultanéité en représentant par exemple un même objet de face et de profil

: il peut se retourner vers quelqu'un d'autre. Figaro, il devient aussi important que son maître, le titre est provocant, c'est un valet.  2- Le caractère de vaudeville (chanson satirique, comédie légère)   a) Comique de situation La dramaturgie => il s'agit d'un vaudeville Le sous titre => la folle journée Le décor ne convient pas => didascalie (jeu de scènes)   b) Comique de caractère Ils sont naturellement gais, heureux, elle parle en chantonnant. => discours de