La Dramaturgie

humaine et soient proches des spectateurs (effet de miroir). Le pathos, l’émotion, le pathétique se substituent à la catharsis, la leçon de morale, de vertu passe à travers l’émotion. Cette dimension-là a survécu et a fondé une esthétique de la dramaturgie par des tableaux attendrissants. Cf article de Barthes à propos de l’aspect prégnant ; cf. également Brecht, Eisenstein. Diderot est très moderne : 1. Il propose de passer à la prose 2. Il développe la pantomime car il pense que dans le

A. Cyrano de Bergerac mélange des genres et écoles littéraires : · une comédie héroïque : · une tragédie classique au vu de la dramaturgie · des marques de préciosité : créations verbales, subtilités de la formulation · un soupçon de baroque : fantaisie débridée · une influence du drame romantique : le vers démembré, cf. La Préface de Cromwell : le mélange des genres, compte non tenu de l’action sur scène concrète et visuelle : duel, attaque

théâtre classique. Figaro, le valet, est l'émule du Scapin rusé de Molière, l'intrigue du mariage est un moteur courant de ce genre théâtral, et les règles d'unité de lieu, de temps, et d'action sont respectées. Cependant l'auteur choisit une dramaturgie complexe, foisonnante, et en quelque sorte nouvelle : il met en scène de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable de péripéties et d'intrigues parallèles et utilise tous les procédés dramatiques et comiques liés au travestissement

Il est également important de définir les notions-clés du sujet. En particulier les notions ayant trait à l’esthétique de l’œuvre (exemple tiré du sujet de l’agrégation 2000 : « le naturel » ; il fallait définir ce terme du point de vue de la dramaturgie classique en général, et ensuite du point de vue des œuvres mises au programme). La deuxième partie On montre en quoi, finalement, l’interprétation proposée par le critique est "réductrice". On envisage donc un autre aspect de l’œuvre, on

Mal court, 1947); la comédie qui se présente comme anti-comédie, où le comique, agressif ou burlesque, cherche à détruire toutes les valeurs humaines pour montrer l'absurdité du monde, tout en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.): Alfred Jarry, Ubu roi, 1896; Guillaume Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias, 1917; Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve, 1950; Samuel Beckett, En attendant Godot, 1953

Eastwood réalise « Bird » qui retrace la vie du jazzman Charlie Parker. 3. L’apport de la Nouvelle Vague Avec la Nouvelle Vague, de jeunes cinéastes décident de puiser leur inspiration dans le jazz. La musique devient un décor sonore, intensifie la dramaturgie des personnages. En 1957, Louis Malle fait appel à Miles Davis, en tournée à Paris, pour la bande sonore de son film « Ascenseur pour l’échafaud ». Le musicien visionne les rushs et improvise un thème au fil des images qui défilent sur l’écran

lieux communs utiles à chaque personnage, collections de mots, de répliques et de dialogues préconçus — prêts à être insérés à tel ou tel moment d’un échange, et classés suivant les différentes situations stéréotypées et récurrentes dans cette dramaturgie. C’est ainsi, par exemple, que pour les amoureux, qui doivent tendre vers le raffinement pétrarquisant du langage, on distingue les Concetti (pensées), Prime uscite (sorties), Soliloqui (monologues), Raconti (récits), Rimproveri (reproches), Disperationi

graphiques, extraits de citations, reste suffisamment documenté pour imprimer à l'ensemble un rythme qui le rend d'une lecture dynamique et aisée. Là où le cas français interdit, pour l'instant, toute analyse raisonnable en vertu de son excessive dramaturgie, celui du Brésil présente bien des similitudes pour aider à penser de manière réflexive et distanciée la situation française. On trouvera notamment dans le chapitre 3 (pp. 71-102) de fortes analogies avec la France dans la manière d'appréhender

s'adapter aux évolutions technologiques. ... avec une culture artistique Des études de musicologie alliées à une fréquentation assidue des salles de cinéma permettent d'acquérir la culture artistique indispensable. Connaître les règles de la dramaturgie, savoir comment renforcer, au niveau acoustique, le sens des images aide à dialoguer avec le réalisateur. ... et jouant d'un instrument Une pratique musicale représente un atout supplémentaire, notamment pour les enregistrements en studio. L'ingénieur

vif succès au XVIIe et au XVIIIe siècle et influence le théâtre de Marivaux par exemple. Le jeu de scène l’emporte sur le texte réduit à un canevas, support de l’improvisation des acteurs. Le xvııe siècle installe pour longtemps les règles de la dramaturgie, mais la fonction de metteur en scène n’existe pas encore, on parle plutôt de « régisseur ». Le xvıııe siècle théorise le débat sur le jeu des acteurs et amorce une réflexion sur la relation entre texte et représentation.