La Dramaturgie

Beckett, (née le 13 avril 1906 a Dublin et mort le 22 décembre 1989) était un écrivain, poète et dramaturge irlandais d’expression française, en 1948. La pièce compose de deux actes présents des caractéristiques du théâtre moderne avec une nouvelle dramaturgie qui remet en cause les caractéristiques mêmes du genre théâtral. De même, elle pourrait s'apparenter au théâtre de l'absurde. Vladimir et Estragon, Deux vagabonds se retrouvent sur scène, dans une route de campagne avec un arbre à la tombée de la

( règle), sur le plaisir ( « instruction »), sur le mouvement ( statisme), sur la multiplicité des lieux et des temps, et sur les effets de surprise  même si le dénouement était obligatoirement heureux. Principaux reproches concernant la dramaturgie On l’accusa également d’avoir enfreint la plus importante des règles la règle des unité (l’action, du lieu et du temps) L’exposition : elle doit être « entière, courte, claire, intéressante et vraisemblable . La version de 1637 a été jugée

et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l'on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Sans doute influencé par Huis clos (1944) de Sartre, le théâtre de l'absurde ne fut ni un mouvement ni une école et tous les écrivains concernés étaient extrêmement individualistes

ESTHETIQUE DE L’ART 2 A. L’autonomie du jeu et de l’acteur 2 B. Le masque vecteur paradoxal de la libre expression 3 C. Une approche novatrice de la conception théâtrale 3 II. L’ENVERS DU DECOR : LA TECHNICITE DU JEU 4 A. Une dramaturgie de l’effet 4 B. Une improvisation maitrisée 4 C. La commedia dell’arte : un « concept industriel » 5 III. L’ART DU METIER DE COMEDIEN : UNE IDENTITE A PART ENTIERE 6 A. Les aléas du quotidien : une situation périlleuse 6 B. Entre

particulièrement la curiosité), où se déroule un rituel immuable (chacun est à sa place et joue son rôle) largement commandé par un livre dont la spécificité et l’immuabilité (les articles de loi) ? Pourtant les récits de procès laissent voir, par leur dramaturgie, leurs personnages et les errements qu’ils éclairent une face fascinante de la condition humaine. L’accusé, s’il occupe la première place dans le déroulement du procès, n’est pas seul. Malgré le sentiment d’abandon et de solitude qui caractérise

personnage, ses motivations, la fonction du personnage dans l’histoire. Le travail du rôle est la recherche des motivations du personnage. Le rôle c’est des stéréotypes également. si on est fou, c’est un genre de personnage. LE PERSONNAGE DANS LA DRAMATURGIE Les origines du personnage Le personnage (théâtre, film) et une création d’un auteur ou de plusieurs auteurs même lorsqu’elles s’inspirent de personne réelle. L’auteur dramatique crée des situations dramatiques en mettant en présence des personnages :

texte et représentation.  Prenant appui sur une programmation locale ou sur des captations, l'étude proprement littéraire du texte théâtral sera étayée par l'analyse de mises en scène comparées, et prendra ainsi en compte les données propres de la dramaturgie.  Corpus Une pièce de théâtre du xviie siècle à nos jours, au choix du professeur. Un ou deux groupements de textes permettant d'élargir et de structurer la culture littéraire et dramatique des élèves, en les incitant à problématiser leur réflexion

«Plume au restaurant»: il est accusé d'avoir mangé un plat non spécifié sur la carte: non écrit. Ce peut être une façon de dire qu'il est hors-la-loi (si la carte des menus symbolise un écrit juridique fixant les «choses permises»).     La dramaturgie est souvent au rendez-vous avec une somme conséquente de mutilations parfois radicales (mort):    -Plume a mal au doigt, on le lui coupe cependant il reste optimiste. Certaines histoire n’ont aucun contexte, elles sont juste complètement loufoque

épouser sa fille, Perrichon est le produit par excellence de l'ordre bourgeois posé comme absolument nécessaire et inamovible, qui fossilise les idées comme les sentiments, les êtres comme leur langage. 4 UN THÉÂTRE FÉROCE Le propre de cette dramaturgie est ainsi de teinter toujours de cruauté la légèreté joviale du vaudeville. L'ambivalence naît d'un usage constant de la citation ironique et d'un regard sur le monde bourgeois aussi aigu qu'éminemment satirique. C'est ce regard que choisissent

qu'il est assis sur notre épaule lorsqu'on lit le roman. Adaptation et mise en scène Benjamin Knobil, Avec : Dominique Jacquet, Loredana von Allmen, Romain Lagarde, Mathieu Loth, Frank Michaux Assistanat à la mise en scène Agathe Hauser, Dramaturgie Carine Corajoud Lumière Laurent Nennig, Décor Jean-Luc Taillefert,  Assistante décor et suivi de tournée Stéphanie Lathion, Costumes Olivier Falconnier,  Décor sonore Jean-Pascal Lamand,  Transformation des têtes et accessoires Viviane Lima