La Dramaturgie

tragique qui se finit bien, fonction cathartique, l'origine historique, la transparence totale du mythe d'œdipe. Le tragique = thème central de la fatalité à laquelle l'on veut échapper mais à laquelle on n'échappe pas. Du point de vue de la dramaturgie, c'est un genre à nuancer par rapport à l'extrême codification de la tragédie classique. Le personnage central contient en lui tous les éléments tragique de la pièce. Thème central de la condition humaine, le libre arbitre va t-il triompher du déterminisme

est codifiée par les doctes. Le but principal de la tragédie classique était de faire naître, chez le spectateur, l’impression d’être « le témoin privilégié d’une aventure authentique et tragique ». Ces règles, ce que l’on appellerait aujourd’hui dramaturgie, sont, pour la plupart inspirée de la Poétique d’Aristote : -Elle doit être écrite en vers dans un langage soutenu. L’alexandrin est le mètre noble. -Elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants

Différents lieux sont représentés dans le théâtre Élisabéthain. Le jeu de l'acteur évolue, il se perfectionne. Les acteurs étaient uniquement des hommes. Caractéristique de ce répertoire: Voir le tableau « Les ambassadeurs » de Holbein. La dramaturgie Élisabéthaine montre que le pouvoir est vanité, éphémère. Le théâtre Élisabéthain est une nouveauté, il donne lieu à une réflexion sociale. Le théâtre devient une critique sociale. Les personnages sont récurrents, répétitifs: Les fous, les

Étude d’un corpus de textes – Molière, Dom Juan (livre de l'élève, p. 176). – La Rochefoucauld, Maximes, maxime 215 (livre de l'élève, p. 177). – Paul Bénichou, Morales du grand siècle (livre de l'élève, p. 177-178). – Marie-Odile Sweetser, La Dramaturgie de Corneille (livre de l'élève, p. 179). L'étude de ces textes permet de définir la notion de « héros féodal » et de cerner les valeurs que défend la noblesse (honneur, gloire, nom, courage) dans le premier tiers du siècle. On pourra s'appuyer sur

des autres moyens de diffusion de l’information (autres medium) Les JT ne perdent pas du vu les spécificités de la télévision et en cela ne diffèrent pas des autres émissions : il faut capter l’attention (présentateur vedette, mise en scène, dramaturgie, etc.) Le discours télévisuel ne peut être analysé en dehors de sa structure qui est son contexte et son co-texte. La pragmatique est donc la méthode la plus adapté à l’analyse du discours télévisuel.

serait sorti des églises pour être représenté dans leurs porches ou sur leur parvis. Le Jeu d'Adam, au milieu du XIIe siècle, en représenterait l'aboutissement. Or, si cette pièce présente bien des caractéristiques novatrices sur le plan de la dramaturgie, rien ne prouve qu'elle n'ait pas été jouée à l'intérieur des églises4. Une autre voie possible par laquelle le théâtre aurait ressuscité en Occident est celle qui passe par les jongleurs, spécialisés dans une exécution orale des textes de littérature

figure d´exception). Les textes seront essentiellement connus par traduction, surtout à partir de 1830 date à laquelle des revues publient des œuvres de Jean-Paul Richter, Novalis, Kleist…(C´est donc dans la seconde moitié du siècle que poésie et dramaturgie allemandes influenceront les auteurs français.) * Les pays qui attirent, que l´on visite l´Italie, l´Espagne, la Grèce. (l´importance du voyage en Italie pour Lamartine (Graziella), Musset et en Orient pour Chateaubriand, Nerval, Hugo) L´Espagne

relations qu'ils entretiennent entre eux. - mise en situation place le personnage face à son destin (choix) ; - - 3) Vivacité de la scène - parole véhémente ; - permet l'expression d'une dramaturgie efficace (décor, gestuelle). II- Néanmoins, le conflit n'est pas une fin en soi, il n'est qu'un support dramaturgique. 1) Crée des coups de théâtres destinés à divertir le lecteur-spectateur - illusion théâtrale = suscite la crainte

indications scéniques chez Beckett, Ionesco). Conclusion : Comme dans le théâtre engagé (Sartre, Camus, etc.…), Koltès recrée un climat de tension lié aux troubles de la guerre d’Algérie ; mais son écriture prend une dimension particulière : quand la dramaturgie moderne s’est chargée de décomposer le langage, le personnage etc. (Ionesco, Beckett …), Koltès redonne au langage sa place d’origine, à la manière d’Olivier Py quelques années plus tard

essentiel : il est mentionné en deux vers à la fin. ) Arguments du Drame: Le caractère odieux d'Orgon , sa toute puissance lorsqu'il ordonne a Marianne d'épouser Tartuffe Il y a une une succession de faits qui conduiront la pièce à un drame (=dramaturgie de l'engrenage) C'est un sujet sérieux d'actualité d'époque (fausse dévotion des libertins...)