La Dramaturgie

 Analyse dramaturgique de La Main (2004) Par Wong Kar-Wai : Le conflit est un élément de base de la dramaturgie. Dans La Main, il est de l’ordre du sentiment et produit au protagoniste Zhang de la frustration. Dans ce cas c’est un conflit interne, discret, sans manifestation externe : Zhang aime une femme qui ne l’aime pas en retour. Celui-ci est tout aussi

Sous le Volcan Metteur en scène : Guy Cassiers Dramaturgie: Erwin Jans Scénographie: Enrico Bagnoli, Diederik De Cock Auteur : Malcolm Lowry Avec : Josse De Pauw, Katelijne Damen, Bert Luppes, Marc Van Eeghen Sous le Volcan de Malcom Lowry propose à la scène une grande œuvre littéraire du XXème siècle. Cette pièce est avant tout un roman culte et célèbre écrit en 1936-1947, s’inspirant de la vie de Malcolm Lowry, de son voyage au Mexique pour tenter

s'agit de deux personnes qui s'aiment pendant toute la pièce, mais qui n'en savent rien eux-mêmes et qui n'ouvrent les yeux qu'à la dernière scène » (1722) a. Le choix des sujets, des personnages et des circonstances Les éléments de la dramaturgie italienne (travestissement, mensonges, parodie...) soutiennent la construction de la plupart des comédies de Marivaux. Mais ce procédé typiquement littéraire et théâtral se mélange avec des enjeux très pragmatiques, car dans la plupart des

la dimension physique du conflit on a donc affaire à une dramaturgie du conflit entre Créon qui représente le respect contre Antigone, une jeune adolescente. -Créon est en situation de demandeur bien que hiérarchiquement supérieur, car il veut qu’Antigone renonce à sa révolte, renonce à enterrer son frère. -Les pronoms de la 2ème personne par lesquels Créon désigne Antigone afin d’attirer l’attention, il utilise également l’impératif L45 et L39 « ai pitié de moi » -> fonction conative qui montre

désespoir, il devient de plus en plus éperdu. Selon Ionesco, l’Homme du vingtième siècle est plus que jamais hanté par l’idée de la mort, fin inévitable de tout être humain. Pour exprimer ses obsessions personnelles, Ionesco s’est tourné vers la dramaturgie. Il se rend compte que le théâtre n’est plus la cérémonie rituelle du théâtre grec, ni même un prétexte à développements moraux, mais une prise de conscience des angoisses et des espoirs de notre époque. Récusant les formes classiques de l’expression

l’ordre établi. Clytemnestre représente aussi la tyrannie à l’ordre (la démocratie) : le dénouement d’Electre présente alors au spectateur ce passage ; le trône usurpé d’Egisthe, et la nécessité des institutions politiques de la Cité. B] Une dramaturgie et une mise en scène symboliques Ainsi, le meurtre de Clytemnestre ne peut avoir lieu sur scène car c’est le châtiment d’une démesure par une autre démesure tout aussi condamnable (bien qu’elle soit le destin d’Oreste : le matricide). Par

est pris d’un désir de compréhension du monde, qui se retrouve confronté à l’absence de sens du monde et de l’existence. L’absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouve chez Sartre et Camus mais ils utilisaient les outils de la dramaturgie conventionnelle et développaient le thème dans un ordre rationnel. Les pièces qui appartiennent au théâtre de l’absurde, travaillent finalement sur des sujets qui restent récurrents : la conscience et l’inconscience, la logique et l’absurde, le

sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion sur le théâtre, dont le célèbre Notes et contre-notes, Eugène

cette convention énonciative construit le rapport du spectateur à la fiction, dessine la topographie scénique et se donne comme un vecteur essentiel de l’efficacité dramatique. Surtout, le monologue devient alors un point d’ancrage d’une nouvelle dramaturgie de l’intériorité : non pas sur le mode de la révélation ou de l’expression sans médiation d’un « moi », mais sur celui de la dramatisation d’une identité ou de la représentation d’une subjectivité en acte. Au prisme de ce déplacement des termes

1. Dom Juan, une comédie classique ? a. Une drôle de comédie Dom Juan est une comédie qui respecte peu les règles de la dramaturgie classique. En effet, on ne retrouve pas díunité de lieu (utilisation de 5 décors : lieux sans véritable cohérence), ni díunité de temps (la règle veut que líaction dure 24 heures, ici elle dure 36 heures : la première journée va jusquíà líinvitation de la Statue (acte I à IV) alors que Dom Juan dîne ; on retrouve ensuite dans líacte V Dom Juan qui a accepté líinvitation