La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

monde dans lequel ils vivent. Le théâtre de l’absurde représente ces questionnements. Une époque d’après-guerre où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en question. Principes Mettre en évidence l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco dit qu’il met en scène : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rupture totale vis-à-vis de toutes les traditions théâtrales. Refus du réalisme des personnages et de

l’absurde à travers l’irrationnel tragique de la condition humaine que la destruction massive et systématique de la guerre avait mis à nu. La crise de l’identité individuelle sera ainsi confrontée à la crise du sens de l’histoire (les guerres, l’essor vertigineux de la technologie et la déshumanisation). C’est dans cette optique que le théâtre de l’absurde abordera de grandes questions de l’humanité telles que le temps et la mort, la souffrance humaine et l’absence de Dieu. Il apportera d’autres changements

La production dramatique au XXème siècle est riche et variée : parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un théâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. 1900-1945 : du comique au tragique  La comédie. Dans les années 1900 prédomine le genre du vaudeville, dont Eugène Labiche, à la fin du XIXème siècle, a été l’initiateur: le vaudeville est alors une comédie comportant des couplets chantés. Mais peu à peu, avec Georges Feydeau et Sacha Guitry

réalisme, des personnages et de l’intrigue. Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (la pendule qui sonne un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un spectacle total: utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. La toile de fond de l’action est souvent la satire

racismes et totalitarismes (entre autres, soviétique). Il refuse le nazisme, le fascisme et le racisme qu’il y avait en Roumanie. Il refuse également l’embrigadement de la pensée de l’humain (confinement de la pensée). Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est créée en 1950. La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Les salles restent vides. Mais un cercle d’admirateurs commence à se créer : ils saluent ce comique né de l’absurde où l’insolite fait éclater le cadre

ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d’Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Origine critique [modifier] L’essai de Martin Esslin publié en 1962, où

de la condition humaine. Ce n'est pas un hasard si Ionesco a défini sa pièce. absurde La Cantatrice chauve comme une « tragédie du langage ». Censé véhiculer ce qui fonde la supériorité de l'homme sur l'animal, à savoir la raison, le langage logique est littéralement désarticulé dans cette pièce, où l'on voit un quatuor de personnages échanger des propos incohérents ou des platitudes grotesques telles que « le plafond est en haut, le plancher est en bas ». L'impuissance de la raison humaine est ainsi

précision (dans En attendant Godot de Samuel Beckett, on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mimes, de clowns, d’un maximum d’éléments visuels, souci du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. La toile de fond de l’action est souvent la satire de la

Fred Vargas, Eric-Emmanuel Schmitt, Abdelkader Djemaï 2 * Théâtre * –Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. –Cocteau, La Machine infernale ; La Voix humaine. –Corneille, Le Cid ; Médée ; L'Illusion comique,Horace –Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu ; Amphitryon 38 ; Electre. –Hugo, Hernani ; Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset

effet dans Aux Abois de Philippe Collin avec Elie Semoun est considéré comme un film appartenant au mouvement de l’absurde. [pic] [pic] [pic][pic] Quelques pièces du théâtre de l’absurde : Ubu Roi de Alfred Jarry (1896) La Cantatrice chauve de Eugène Ionesco (1950) La Leçon de Eugène Ionesco (1951) Fin de Partie de Samuel Beckett (1957) Le Roi se meurt de Eugène Ionesco (1962) Oh les Beaux jours de Samuel Beckett (1963) ----------------------- D’où vient l’expression:« théâtre