La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

de ce sujet. Un sentiment identique du non-sens de la vie, de l'inévitable dépréciation des idéaux, inspire bien des œuvres d'auteurs dramatiques tels que Sartre ou Camus. Le Théâtre de l'Absurde diffère pourtant en exprimant son sens de la condition humaine et démontre ce que la raison a d'inadéquat(inapproprié), en abandonnant les démarches rationnelles et la pensée raisonnée. Il tente de créer une unité entre ses postulats fondamentaux et la forme dans laquelle ils sont exprimés. Dans ce type

face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et patricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire

Ionesco (la cantatrice chauve). Le théâtre de l’absurde est l’opposition du théâtre classique. Parce que le théâtre de l’absurde ne suive pas le chemin de la logique mais crée un monde incompréhensible, irrationel et anonyme. La situation dénuée de signifacation est typique pour ce style théâtrale et aussi souvent la condition de base pour illustrer l´absurdité de l´humanité. Car la pluspart des auteurs du théâtre de l’absurde sont préoccupés par l’absurdité de la condition humaine, le réel et

 1. Les noms donnés au théâtre de Beckett sont : "théâtre de l'absurde" "nouveau théâtre" "théâtre de dérision" 2. Le théâtre de l'absurde désigne "l'absence de sens logique de la condition humaine". Il l'a met en scène en rompant avec le théâtre bourgeois. Il entremêle le comique et le tragique ce qui rend le tout insolite, illogique, absurde. Le personnage sont des anti-héros, des marginaux ou des aliénés. Les textes, dialogues, sont pauvres ne riment à rien, car il n'y a rien. L'auteur

juin 1950, la première représentation a lieu le 20 février 1951 au Théâtre de Poche Montparnasse, dirigé alors par France Guy, dans une mise en scène de Marcel Cuvelier. La mise en scène de la création est toujours représentée (avec celle de La Cantatrice chauve) au Théâtre de la Huchette. Il s'agit de l'histoire d'un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune bachelière pour lui donner des cours. Au fil du temps, les cours augmenteront en difficulté et l'élève ne comprendra plus le maître, qui

1.Les caractéristiques, Fruit de l'identité unique du mouvement Représentation explicite de l'absurde, dans la pièce intitulée "La Leçon" d'Eugène Ionesco. En effet, le théâtre de l'Absurde se caractérise donc par de nombreuses conditions théâtrales, qui vont aussi bien de la mise en scène jusqu'aux idées et morales véhiculées par l'Histoire de la pièce. D'une part, on constate dans la mise en scène du théâtre de l'absurde un déni total de réalisme concernant tous les facteurs

Lecture analytique : En attendant Godot, Beckett Problématique : En quoi ce passage, à travers son oscillation entre tragique et comique, permet-il de réfléchir à la vanité de la condition humaine ? I. Eléments clownesques * Jeux sur la langue : répétition, situation mécanique. Dialogue de sourd : les réponses ne correspondent pas toujours avec les questions. Et jeux sur les sonorités proches : paronomase (Enlève, relève). * Situation : 2 personnages qui attendent sans but sur une

ses tendances littéraires théâtrales “absurdes”, nous citerons, la cantatrice chauve et rhinocéros. Nous savons que le théâtre de l'absurde, terme qui nous vient de l'écrivain Martin Esslin en 1962, est un genre apparu dans les années 1940 qui a pour caractérique essentielle de rompre avec le genre classique comme le drame par exemple, ou encore la comédie. Le thème majeur est celui de l'absurdité de la vie et de la condition humaine en général qui conduit fatalement à la mort, autre concept au ressort

frères Etéocle et Polynice s’entre-tuent. Son oncle Créon, alors au pouvoir, fait donner à Etéocle une sépulture, mais pas à Polynice, qu’il considère comme un traître.
 Antigone, convaincue que la loi divine devait l’emporter sur les décrets humains, décide d’enterrer son frère. Surprise dans cet acte, elle est condamnée à être enfermée vivante dans un tombeau. Elle s’y pend pour abréger son tourment. Son amant, le fils de Créon, se suicide. Accablée, la mère du jeune homme se tranche à son

le pays cède le Nord de la Transylvanie à la Hongrie et la Bessarabie à l'Union soviétique. Désireux d'apprendre l'anglais, il achète la méthode Assimil: ces phrases simplistes et fonctionnelles lui donneront l'idée de sa première pièce, La Cantatrice chauve, qui fait scandale, en 1950, par ses personnages parodiques et ses dialogues mécaniques sans aucun lien avec le titre. L'année suivante, La Leçon est représentée au Théâtre de Poche, suscitant autant de polémiques. En dix ans Ionesco écrit dix