La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

C’est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale et aborde les thèmes de la conformité et de la résistance. Au dernier

Augusto Boal. Ce type de théâtre permet aux spectateurs de donner un sens à la réflexion implicitement ou explicitement sur la société et sur la condition humaine. Ce type de théâtre a été inventé après la seconde guerre mondiale pour dénoncer l’absurdité de la condition humaine, elle sera toujours remise en cause. Ainsi comme dans la cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, le langage est tourné en dérision et est vide de sens. Il traduit le néant de l’existence. Par le rôle de l’engagement politique

décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine. Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment

Filles du feu ; Vigny,Les Destinées… * Le réalisme(1830 – 1860) : reproduit sans la modifier la réalité quotidienne, sociale et comportementale. Ex : (précurseur)Flaubert,Madame Bovary ; Daudet,Le petit Chose ; Balzac,La Comédie humaine… * Le naturalisme(1860 – 1885) : reproduit sans la modifier la réalité quotidienne, sociale et comportementale, en insistant sur le déterminisme et l’aspect psychologique des personnages. Ex : Zola,Les Rougon-Macquart ; Vallès,L’enfant ;

: Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Rhinocéros, écrit en 1958, raconte l’histoire d’une ville touchée par la Rhinocérite, une maladie qui atteint tous les habitants et les transforme en rhinocéros. Dans la scène de dénouement, Bérenger, le personnage principal, résiste à la transformation. En quoi cette scène est-elle représentative du tragique de la condition humaine ? Un monologue révélateur de la tragédie de la condition humaine par le dilemme de

cité avec précision (dans En attendant Godot, on sait que l’action se déroule dans une lande, sans plus de précision). • Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre improbable de fois dans La Cantatrice chauve de Ionesco). • Volonté de créer un spectacle total : utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, soucis du détail dans la mise en scène, jeux de lumières, de sons. • La toile de fond de l’action est souvent la satire

terme « absurde », depuis Sartre et Camus est chargé d’une signification bien précise, qui a peu de choses en commun avec le théâtre d’un Becket et surtout d’un Ionesco. Si le terme « dérision » s’applique parfaitement à une œuvre comme la « Cantatrice chauve », il convient moins à une pièce comme « Rhinocéros », dont le sujet semble bien trop grave pour justifier le terme: la déshumanisation, « la transformation inéluctable de l’individu libre en individu obéissant »1 la massification, les totalitarismes

même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Il s'agit d'une fable dont l'interprétation reste ouverte. Beaucoup y voient la dénonciation

dans ce contexte que né le Théâtre de l’Absurde, ou Nouveau Théâtre, qui se situe à la frontière entre deux genres : le théâtre et l’essai. Les pièces qui s’inscrivent dans ce mouvement (Beckett, Ionesco…) sont en réalité des réflexions sur la condition humaine, mais déguisées sous une mise en scène et des dialogues absurdes. Un nouveau langage apparaît alors : celui du corps. I – Le drame philosophique Le registre de ces œuvres est une confusion entre le comique et le tragique. Ionesco a dit