La Condition Humaine Dans La Cantatrice Chauve

) La réflexion sur la condition humaine : Le « théâtre de l'absurde », avec en particulier Becket et Ionesco, reflète une vision du monde selon laquelle la condition humaine serait absurde car privée de sens. Pour illustrer cela, ces deux dramaturges placent leurs personnages dans des situations répétitives et vaines (Beckett : En attendant Godot, où les deux personnages attendent en vain pendant toute la pièce Godot, qui ne viendra pas, ou Ionesco: La Cantatrice chauve, qui commence et se termine

de l'action, identité et condition sociale des personnages, relation entre eux et mise en place du conflit qui va les opposer le nœud : partie centrale de la pièce, on y précise les obstacles que les personnages ont à surmonter pour atteindre leur objectif le dénouement : il présente l'aboutissement de l'action, résout le conflit et fixe le sort des différents personnages Séance 2 : Le personnage de théâtre Il se définit par plusieurs éléments : sa condition sociale : elle est souvent

 Récapitulatif du théâtre de l'absurde La Cantatrice Chauve (1950), Ionesco Fin de partie (1956), Beckett *période : apparaît dans les années 1950 (XXe siècle) * pas un mouvement, ni une école, mais des écrivains indidualistes → groupe hétérogène *volonté de rompre avec les conventions du théâtre occidental cf. les règles classiques du XVIIe → pas d'acte, ni de scène → action réduite au minimum → intrigue narrative souvent non-existante → personnages sans individualité → portée

volonté des dieux.èfatum pèse sur les héros Tension Conflits interrieur Action majeur ancienne Comédie: Intrigue:3 actes Mœurs :5 actes grande comédie Caractère:1 acte Conflits familliaux Complexité de l’action , Muultiple rebondissement Drame humain et sociaux Pas d’action pas d’évolution Incohérence gestes paroles Personnages illustres ou d'un statut social élevé (héros légendaires, rois, princes) Noble, déchirés entre leur devoir et leur passion issus de milieux bourgeois (ni héros

les « défauts » d’une constitution physique trop parfaite pour être humaine. 2) Mercure s’assure que Jupiter devient profondément humain en intégrant ce qu’est la condition humaine.3) Mercure vérifie qu’il pense en homme. Texte B : La transformation de Jean est donnée à voir à travers les didascalies, les propos du personnage montrent juste qu’il ne pense plus en humain (à l’exception du « Pardon » dernier reste de civilité humaine). Cette transformation est également soulignée et ponctuée par les

première pièce, "La cantatrice chauve". Sous titré "anti-pièce", la cantatrice chauve est une parodie du théâtre de boulevard, du théâtre Petit-Bourgeois; c'est une pièce qui fait éclater les conventions du théâtre réaliste tout en se moquant du genre, qui se moque aussi de toute tentative de communication, et par la même, de la vacuité des échanges sociaux et de la vacuité de l'être huais. Si ses pièces font rire, c'est pour libérer l'Homme de sa solitude et du ridicule de sa condition d'humain. Ayant

confiance à personne. Ni les chefs d’État, ni les soldats, ni les hommes de foi n’ont été capables d’empêcher la mort de cinquante millions d’individus, dont six millions de Juifs. Dans la morosité de l’après-guerre où les travers de la nature humaine sont plus évidents que jamais, naît alors le courant de l’absurde. Dans le vocabulaire courant, l’absurde définit ce qui est contraire à la raison, au gros bon sens. Par exemple, pour démontrer qu’une convention est nécessaire (se vêtir avant de

Madame Bovary, L’Education Sentimentale Maupassant, Bel-Ami Zola, Germinal, L’Assommoir Proust, Du côté de chez Swann Gide, Les Faux-Monnayeurs Mauriac, Thérèse Desqueyroux, Le Sagouin Kafka, La métamorphose Camus, L’Etranger Malraux, La Condition humaine Céline, Voyage au bout de la nuit Vian, L’Ecume des jours Duras, Le Ravissement de Lol V. Stein, Moderato Cantabile C. Simon, La route des Flandres Butor, La Modification Gracq, Le rivage des Syrtes N.B penser aussi au roman d’aventures

ou de ballets). Le théâtre au XXème siècle Introduction La production dramatique au XXème siècle est riche et variée :parallèlement au spectacle de pur divertissement, s’est affirmé un thèâtre d’idées qui propose une réflexion sur la condition humaine. A la fin des années 60 et pendant plus de dix ans, le théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On se presse moins pour voir la nouvelle pièce d’un auteur. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences

Dame de Paris, Nerval, Les Filles du feu...). _ le réalisme vise la reproduction exacte de la réalité psychologique et sociale. Genre dominant : le roman (Stendhal, Le Rouge et le Noir, La Chartreuse de Parme), Balzac, l’ensemble de La Comédie humaine, Flaubert, L’Éducation sentimentale, Madame Bovary). _ le naturalisme radicalisant le projet réaliste, vise à explorer scientifiquement tous les milieux sociaux. Genre dominant : le roman (Zola, Les Rougon-Macquart, Maupassant, Contes, Une vie