L Humour En Argumentation

pourtant partie du véritable quotidien des afro-américains de l’époque. Les thèmes abordées dans ce film sont multiples (ségrégation, place de la femme dans la société de l’époque, minorités et rébellion) et traités de différentes façons y compris avec humour. (Source : http://www.zerodeconduite.net/dplock/zdc_lacouleurdessentiments.pdf) Le passage que nous allons étudier est un passage important car il soulève des problèmes essentiels abordés à la fois dans le livre et dans le film tels que la ségrégation

proches de la réalité, fantaisistes… À développer à partir de vos connaissances personnelles. • La fiction donne corps à des abstractions en illustrant les idées abstraites. La variété des registres possibles • Multiplicité des registres possibles : humour, pathétique… (exemples). 2. La marge de liberté laissée au créateur : histoire et êtres selon les nécessités de la « démonstration » La fiction qui attire permet aussi de mieux diriger l’esprit de son lecteur. « Composer » son histoire de toutes

l'humour nous trouvons l'humour noir. Le principe est le même mais il traite de graves sujets. De cette manière, le fait de rire sur un sujet sombre provoque des sentiments contradictoires. Cela déconcerte, déstabilise et entraine alors la réflexion. Cet humour est rendu visible dans le dialogue de Benigni paru dans le film La vie est belle. Dans un camp de concentration, un père déporté fait croire à son fils qu'ils sont dans un grand jeu. Il va se porter traducteur du caporal malgré le fait qu'il ne connaisse

perspective, des procédés oratoires… Toutes ces finalités isolées ou combinées donnent naissance à une variété de formes et de tonalités qui rendent chaque tentative d’argumentation très originale et parfois difficile à discerner. Ainsi une argumentation peut paraître lâche ou serrée, courte ou longue, formelle ou informelle, lourde ou subtile, produite avec une économie de moyens ou au contraire donner l’impression de pilonner, classique ou novatrice, un long siège ou un coup d’audace,

de pouvoir), 70 et 93-94 (agressions subies par Gregor), 101, 109, 116 (renvoi des sous-locataires) où se multiplient coups éclats, évanouissements et entrées / sorties théâtrales. Humour noir ? Il est assez difficile de caractériser l’humour et les ressorts du comique kafkaïen. Contentons-nous de dire que cet humour, aussi cocasse qu’il est noir, est « un trait constant de l’art de Kafka et de sa vision du monde, où le sentiment du désespoir est inséparable du sens du grotesque. (1) » 2. Théâtralité

qui m’inspire tellement, et elle avait un geste pour chasser de son visage ses cheveux blonds qui m’émeut encore maintenant quand j’y pense. Je m’attache facilement. » 8. Le lecteur sourit de la mésaventure du personnage car elle est racontée avec humour par un narrateur qui se moque de sa naïveté d’autrefois. On remarque les exagérations dans les réac- tions du héros : « ma poitrine doubla d’ampleur et mon cœur de vaillance, mes muscles se gonflèrent d’une force que dix ans d’exercices n’eurent pu

deux personnages emblématiques, cette pièce va révéler deux visions complètements opposés de la société de l’époque. Molière grâce à l’intermédiaire de ces deux personnages va donc nous présenter deux visions, antithétiques du monde. Avec une argumentation rigoureuse, une maîtrise des outils de la rethorique, une stratégie argumentative pour défendre sa thèse, une dénonciation de la vanité, de l’hypocrisie. Alceste défend lui dans le récit la sincérité et l’honnêteté, fait référence aux mondanité

est dans l’erreur, soit parce qu’il n’est pas capable d’expliquer, soit parce qu’il s’adresse à un imbécile. A trop vouloir convaincre, on en vient vite à persécuter; pour éviter de tomber dans ce travers, il faut retenir sa conviction, déployer son humour et cultiver sa patience. L’intolérance qui atteint la chair, qui exile et qui tue est la pire, mais elle est visible. L’intolérance qui infecte l’esprit est plus dangereuse, c’est elle qui prépare l’intolérance éliminatrice, mortelle. Elle se glisse

not always faking it. It is that point that draws the difference between Wittgenstein and Augustine. For Augustine sees that the natural language of the body (expressiveness of the face, eyes, gesture) plays a role, but a secondary one. This argumentation which we just discussed briefly and which is spread over the whole book, leads us to a certain interpretation of reality, as there is no ‘absolute reality’, the world is more ‘the totality of facts not of things’ (TLP 1-1.13). These facts are what

qu’une fable ? La fable est un récit, en vers chez La Fontaine, qui, sous le couvert d’un récit de fantaisie, propose une argumentation voilée menant le lecteur à la réflexion. La fable fonctionne donc sur le principe de l’apologue, récit qui, sous le masque d’une fiction, donne une leçon : la narration est associée à une argumentation. La fable a ainsi une fonction didactique (« qui enseigne »). Le genre de la fable remonte à l’Antiquité (avec le grec Ésope ou le romain Phèdre)