Horace Tirade Tragique

entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire une intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur, véritable destinataire

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre

de deux enfants chargée. Le plus fort, orgueilleux, empoigne les deux bouts Des tétins nourriciers ; puis à force de coups D'ongles, de poings, de pieds, il brise le partage Dont nature donnait à son besson l'usage. Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques, 1616. texte.php?id=4 Un idéal Vous le voyez, ces deux textes s'opposent et présentent leur époque sous deux faces différentes, l'une claire, l'autre sombre. La Renaissance est la face claire : la France et l'Europe se dégagent des « temps ténébreux

intérieur d’un membre de la famille Compson. Le premier est celui de l'idiot Benjy qui mêle sans cesse le présent et des lambeaux du passé rappelés par tel ou tel détail. Le deuxième, qui se situe dix-huit ans plus tôt, est le monologue clair et tragique de la fatale descente en enfer du deuxième frère, Quentin. Le troisième est celui du troisième frère, Jason, «monstre de fourberie et de sadisme », «a typical son of a bitch », vendeur dans une quincaillerie, qui poursuit de sa haine sa nièce

raison humaine font l’objet d’une traque chez les moralistes et les philosophes du XVIIe siècle : l’amour propre pour La Rochefoucauld, les puissances trompeuses de Pascal, l’illusion des sens chez Descartes… Racine lui aussi analyse, sur le mode tragique, les effets de l’esprit sur le corps, à travers le personnage de Phèdre par exemple : « Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ». À côté des personnages à marotte victimes d’une angoisse qui envahit tout leur être – Arnolphe, Harpagon –, on trouve

XIIe siècle une tendance plus "réaliste" du roman en vers. |       III- LA NAISSANCE DU ROMAN 3- La matière antique Les grandes œuvres de l'antiquité sont au XIIe siècle l'objet d'une redécouverte relative : le Moyen-Âge ignore Homère ou les tragiques grecs, mais dispose d'adaptations latines. Les romans dits "antiques" s'inspirent de ces sources latines en les transposant, de façon très libre et sans craindre les anachronismes : les fils d'Oedipe se comportent comme des chevaliers du XIIe siècle

religieuses, des fêtes nationales. Une dernière observation qui achève de marquer le caractère épique de ces temps, c'est que par les sujets qu'elle traite, non moins que par les formes qu'elle adopte, la tragédie ne fait que répéter l'épopée. Tous les tragiques anciens détaillent Homère. Mêmes fables, mêmes catastrophes, mêmes héros. Tous puisent au fleuve homérique. C'est toujours l'Iliade et l'Odyssée. Comme Achille traînant Hector, la tragédie grecque tourne autour de Troie. Cependant l'âge de l'épopée

pièce se termine bien (souvent par un mariage). La farce (du Moyen Age au XVIII e s surtout) est une forme populaire de comédie, qui fait appel à un comique plus grossier (de mots, de gestes surtout). Le drame (XVIIIe-XIXe s.) mêle les registres tragique et comique. 14. Le genre poétique se définit par un usage différent de la langue, une recherche particulière sur les mots, un jeu sur leurs sens, leurs sonorités, un travail des rythmes. La poésie ancienne obéit à des contraintes (règles de versification

le réel, même en l'embellissant, et inversement ceux qui stylisent le réel, le métamorphosent parce qu'ils sont déçus par la réalité ou parce qu'ils créent au nom de quelque chose qui les dépasse. C'est ce dernier style que défend Malraux : style tragique ou religieux qui détruit le réel pour en faire jaillir le sacré. A la fin de sa vie, Malraux s'oriente vers un genre nouveau : l'autobiographie. C'est ainsi qu'il compose une véritable épopée du siècle, formant un curieux pot-pourri de choses vues

actes. Corneille a composé de nombreuses tragédies et également une comédie. C’est lui qui a été le véritable fondateur de la tragédie classique. Ses tragédies les plus célèbres Pg No. 36 Pg No. 37 et les plus belles sont : ‘‘Le Cid’’, ‘‘Horace’’, ‘‘Cinna’’ et ‘‘Polyeucte’’. Le Cid (1636) Rodrigue, appelé Le Cid, est le fils d’un grand capitaine espagnol. Il aime Chimène, fille d’un autre grand capitaine espagnol. Mais le père de Rodrigue se querelle avec le père de Chimène. Rodrigue doit