Horace Tirade Tragique

souvent à une courbure de l’âme. Sans doute il y a des vices où l’âme s’installe profondément avec tout ce qu’elle porte en elle de puissance fécondante, et qu’elle entraîne, vivifiés, dans un cercle mouvant de transfigurations. Ceux-là sont des vices tragiques. Mais le vice qui nous rendra comiques est au contraire celui qu’on nous apporte du dehors comme un cadre tout fait où nous nous insérerons. Il nous impose sa raideur, au lieu de nous emprunter notre souplesse. Nous ne le compliquons pas : c’est

souvent à une courbure de l’âme. Sans doute il y a des vices où l’âme s’installe profondément avec tout ce qu’elle porte en elle de puissance fécondante, et qu’elle entraîne, vivifiés, dans un cercle mouvant de transfigurations. Ceux-là sont des vices tragiques. Mais le vice qui nous rendra comiques est au contraire celui qu’on nous apporte du dehors comme un cadre tout fait où nous nous insérerons. Il nous impose sa raideur, au lieu de nous emprunter notre souplesse. Nous ne le compliquons pas : c’est

a pris pour point de départ non la qualité du reflet artistique par rapport à la "réalité" mais la question de la genèse des œuvres, des conditions sociales de leur apparition. Son ouvrage majeur, Le Dieu caché, sous-titré "Etude sur la vision tragique dans les Pensées de Pascal et dans le théâtre de Racine", est paru en 1959, c'est-à-dire avant la vague du structuralisme littéraire. Il y énonce ainsi sa thèse majeure : Toute grande œuvre littéraire ou artistique est l'expression d'une vision

souvent à une courbure de l’âme. Sans doute il y a des vices où l’âme s’installe profondément avec tout ce qu’elle porte en elle de puissance fécondante, et qu’elle entraîne, vivifiés, dans un cercle mouvant de transfigurations. Ceux-là sont des vices tragiques. Mais le vice qui nous rendra comiques est au contraire celui qu’on nous apporte du dehors comme un cadre tout fait où nous nous insérerons. Il nous impose sa raideur, au lieu de nous emprunter notre souplesse. Nous ne le compliquons pas : c’est

60 pourrait être le cri que pousse une foule complice qui appelle à la peine de mort. L'expression «on le le lui fit bien voir» est une litote qui escamote, en un seul hémistiche, le dénouement grotesque, disproportionné, de ce drame, dénouement tragique cependant parce qu’il est la mort d’un innocent. Dans le distique final, la fable se révèle bien un récit allégorique dont le sens ne peut être dévoilé que par une transposition. La Fontaine livre sa moralité avec la netteté froide d’un constat

60 pourrait être le cri que pousse une foule complice qui appelle à la peine de mort. L'expression «on le le lui fit bien voir» est une litote qui escamote, en un seul hémistiche, le dénouement grotesque, disproportionné, de ce drame, dénouement tragique cependant parce qu’il est la mort d’un innocent. Dans le distique final, la fable se révèle bien un récit allégorique dont le sens ne peut être dévoilé que par une transposition. La Fontaine livre sa moralité avec la netteté froide d’un constat

qui vient ton bras d'immoler mon amant ! Rome, qui t'a vu naître et que ton cœur adore ! Rome enfin que je hais parce qu'elle t'honore ! Puissent tous ses voisins ensemble conjurés Saper ses fondements encor mal assurés ! Pierre Corneille, Horace Jusqu'au fond de nos cœurs, notre sang s'est glacé. Jean Racine, Phèdre L'époux d'une jeune beauté Partait pour l'autre monde. Jean de La Fontaine, Fables Oui, je vais te tuer, monseigneur, vois-tu bien ? Comme un infâme ! comme un lâche

trouve chez Hésiode, à la fois dans la Théogonie et dans Les Travaux et les Jours, sous des formes complémentaires. C’est ensuite la pièce de théâtre d’Eschyle (Prométhée enchaîné, Ve siècle av. J-C) qui a contribué à transformer Prométhée en héros tragique. Des sources plus tardives ont fait de lui le créateur de l’humanité (il aurait modelé le premier homme dans l’argile). Mais dans l’imaginaire 9 A. Jolles, Formes simples, cité par F. Monneyron et J. Thomas, op. cit., p. 34. 14 collectif

désespoir et avec une crainte de le perdre qui en fait mieux encore ressortir les beautés? Entre l'exaltation lyrique, qui aboutira à Noces, et l'ironie cruelle qui inspirera Caligula, la frontière est ténue, comme celle qui sépare le sentiment du tragique et le jeu. Pendant ces mois de gestation, Camus « parlait constamment» de Caligula et surtout le «jouait2». Sans doute continue-t-il à le «jouer » à l'époque où il compose vraiment sa pièce. Il écrira plus tard dans sa « Préface à l'édition américaine

les fantômes des hommes. C´est un genre qui n´est pas censuré par le bon goût. Vont apparaître les vampires, les monstres, etc. dans ce genre. On va traduire l´œuvre Frankenstein. Les petits romantiques sont des auteurs qui mélangent comique et tragique ; ils utilisent aussi ces thèmes « frénétiques » mais avec une certaine distance. Ils exploitent ce qui est macabre. Ces auteurs ont influencé Baudelaire et les surréalistes. On a vu dans cette violence une forme de manifestation de cette énergie