Horace Acte 3

chers à Corneille. Ainsi après avoir déclaré que l'honneur «sert de doublet» à la gloire, André Stegmann observe que le sens de la gloire varie selon la nature de l'acte généreux: chez Rodrigue, il est lié aux exigences de l'honneur de la race; Horace y cherche le droit à la reconnaissance publique pour un sacrifice inhumain [ ... ] selon qu'elle est liée à un désir plus ou moins légitime du pouvoir, la gloire qui l'accompagne prend un éclat différent. (Stegmann II:448,483) Charles Dédéyan

pu apparaître. D’une part, le quiproquo peut être l’occasion non seulement de faire avancer l’intrigue, mais aussi, d’autre part, de contribuer à la connaissance des personnages ou à leur structuration. Ainsi, dans notre scène d’Amphitryon (acte I, scène 3), Jupiter s’est d’abord servi du quiproquo qui lui a permis d’usurper la place d’Amphitryon ; il s’est ainsi conformé au destin qui exigeait qu’Hercule naquît précisément d’Alcmène ; il a également connu le plaisir qu’il ne dédaigne jamais.

autre choses ? Le genre d’une pièce, comme celui de toute action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en œuvre. Quant à moi, ne voulant faire, sur ce plan, qu’une pièce amusante et sans fatigue, une espèce d’imbroille [3], il m’a suffi que le machiniste [4], au lieu d’être un noir scélérat, fût un drôle de garçon, un homme insouciant, qui rit également du succès et de la chute de ses entreprises, pour que l’ouvrage, loin de tourner en drame sérieux, devînt une comédie

quatre comédies, de 1631 à 1634. L'Illusion comique (1636). Retour à la comédie sept ans plus tard avec le Menteur (1643-1644) et la Suite du Menteur (1644-1645). – le spécialiste de la tragédie romaine et politique (1640-1652) : avec notamment Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), Nicomède (1651). – la tentation de l’abandon : échec de Pertharite (1652) et « retraite ». – le retour au théâtre : Œdipe (1659). Efforts de renouvellement avec deux « comédies héroïques » : Tite et Bérénice

qui révèle les tensions, les refoulements, les contradictions de la société. C’est un lieu de conflit: entre les générations, entre les sexes, entre les classes sociales. Comme il s’agit d’une comédie, tout fini bien et c’est l’amour qui triomphe. 3-L’évolution d’Agnès et sa lutte pour son émancipation : L’école des femmes raconte l’histoire d’Agnès, une jeune fille de 17 ans, mise à l’écart pour être modelée à huis-clos par Arnolphe, caractérisée par sa naïveté qui se transforme rapidement

DNS de Français Présentation de l'extrait de texte acte IV scène 5 d'Horace écrit par Corneille en 1640 à l'époque du règne de Louis XIV, c'est alors la période de la tragédie classique, c'est à dire le retour aux sources aristotéliciennes et à la définition des règles qui rendent le théâtre propre à émouvoir et instruire le spectateur. Dans la tragédie classique, le héros est conduit inexorablement à sa perte. On pourrait se demander en quoi cet extrait relève-t-il du tragique et du classique

plus célèbre des comédiens français. Il a rendu noble la comédie. Il vient d'une famille de marchands parisiens. Il a fait ses études chez les jésuites. A' 21 ans, il constitue une troupe de comédiens avec le nom de l' Illustre Théâtre avec 10 amis (3 faisaient partie de la famille Béjart). Mais au début, ils ont beaucoup de dettes et ils sont obligés de quitter Paris pendant 12 ans. Ils parcourent les provinces de la France (la Bourgogne, la vallée du Rhone, la Guyenne, etc) En 1658, la troupe

avec ce statut de poète du régime et avec la politique contestée du cardinal, pour écrire des pièces exaltant la haute noblesse (Le Cid, œuvre aujourd’hui universellement connue), rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque cherchant à reprendre le pouvoir autrement que par des représailles (Cinna). En 1647, il est élu à l’Académie française au fauteuil 14 qu’occupera son frère et collaborateur occasionnel Thomas après sa mort. De 1643 à 1651

s'adresse au public en improvisant, fait allusion à des évènements d'actualité, blague de façon obscène ou pas. Ensuite, représentation d'une pièce longue, une tragédie ou une tragi-comédie. Et puis, pour terminer, une Farce. (Pièce très courte en un seul acte). Le public des années 1610 est très attaché au Farce et c'est un théâtre populaire. Les décors sont assez rudimentaires. Il n'y a pas de rideau, on voit le décor en entrant dans la salle, il est constitué de toiles peintes en compartiments. On a environ

ses amis, Horace, lui confie avoir séduit une certaine Agnès, innocente pupille sous la coupe d’un barbon, Monsieur de La Souche. Arnolphe, qui a reconnu son deuxième nom, s’efforce en vain de mettre un terme à la relation des deux jeunes gens. Devenue lucide et rusée à l’école de l’amour, Agnès finit par s’évader, mais, Horace, pour ne pas ternir sa réputation, la confie à Arnolphe. C’est alors qu’arrive d’Amérique le père disparu d’Agnès. Il unit sa fille à Horace. CORNEILLE Horace Pour