Esthétique ou philosophie de l'art

vaudra le titre de Père des Lettres. L’institution de la Bibliothèque Royale, la fondation en 1530 du Collège des lecteurs royaux (actuel Collège de France) permet de contrecarrer l’influence conservatrice de la Sorbonne. Le même esprit anime l’art de la Renaissance qui s’inspire de la culture italienne. François Ier invite les artistes italiens : Léonard de Vinci, Benvenuto Cellini, Le Primatice.Si les thèmes religieux restent très importants, ils laissent une place grandissante aux sujets profanes

par vous demander pourquoi on vous pose la question afin de déterminer le problème du sujet. En général, nous considérons que notre premier rapport à l'art est de l'ordre du plaisir esthétique. Ainsi, traditionnellement, nous jugeons des œuvres et nous considérons que c'est au regard du beau qu'il s'agit de le faire. En quoi dans ces conditions, l'art pourrait-il nous apprendre quelque chose ? En effet, une œuvre d'art n'est pas un document historique nous faisant simplement accéder à des temps qui

PHILOSOPHIE Sujet : « Le beau est toujours bizarre » Baudelaire Introduction - « Moi, j’ai dit bizarre, comme c’est bizarre ». Dans cette réplique fameuse de Jouvet dans Drôle de Drame de Marcel Carné, le bizarre est bien sûr le trait de ce qui est énigmatique et singulier. Quand Baudelaire écrit dans les Curiosités esthétiques que le beau est toujours bizarre, la bizarrerie, rapprochée au beau, prend sans doute un sens bien plus profond. - Il est intéressant de remarquer que ce mot

Devoir de Philosophie L’art n’est-il qu’une illusion ? Le mot « illusion » vient du latin « illudere » qu’on peut traduire par « se jouer de ». Ainsi, l’art se joue-t-il de nous ? Peut-on reprocher à une œuvre d’art de n’être qu’une illusion ? Est-ce l’art qui cherche à nous entretenir dans l’erreur et la fausseté ? Quand on reproche à l’art de produire de l’illusion, on fait référence non pas à l’art au sens de « techné » (technique), de savoir-faire, mais aux œuvres d’art telles qu’elles

ainsi que les villes. Le terme architecture (en latin architectura), est issu du grec ἀρχιτέκτων de ἀρχός/ή (« chef, principe ») et τέκτων (qui veut dire « couvrir » et qui a donné le mot français toicture); l'architecture désigne donc à l'origine l'art de clore et de couvrir des lieux, et l'architecte celui qui dirige cette opération. À partir du XVIe siècle, les architectes spécialisés dans la conception des bâtiments, des fortifications et des machines pour la guerre ont pris le nom d'ingénieurs

survient au XIXe siècle. "Classique" et "classicisme" désignent les auteurs de la seconde moitié du XVIIe siècle, siècle d’or de la littérature, qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Naissance d’un mouvement Le classicisme est plus qu’un simple mode artistique éphémère, c’est avant tout une  philosophie, une façon de voir les choses qui est née avec la Renaissance et les pensées des humanistes européens. En effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout

Nom :viassolo Prénom :ugo Classe :TG04 Date de remise : Devoir de philosophie Sujet de la dissertation ou nom de l’auteur du texte : ►L'art, en son sens plus général signifie la maîtrise d'un savoir-faire. Cependant, depuis le 18e siècle l'art tourne désormais vers le sens de l'esthétique et non pas du savoir-faire comme indiqué plus tôt. De cette manière nous pouvons nous rattacher à la thèse d'Emmanuel Kant, philosophe du 18e siècle connu pour son Observation sur le sentiment du beau

Commentaire rédigé Sur un texte court : D’après l’opinion courante, la beauté créée par l’art serait même bien au-dessous du beau naturel et le plus grand mérite de l’art consisterait à se rapprocher, dans ses créations du beau naturel. S’il en est vraiment ainsi, l’esthétique comprise uniquement comme science du beau artistique, laisserait en dehors de sa compétence une grande partie du domaine artistique. Mais nous croyons pouvoir affirmer, à l’encontre de cette manière de voir

particulièrement un élément dans la production d'un artiste, dérivé du terme pièce de musée et plus particulièrement utilisé dans le domaine de l'art contemporain. Ainsi, aujourd’hui l'' uvre dépasse le simple stade de l’imitation, et se tourne vers des mises en relation, des nouvelles formes de structuration, qui ne sont pas obligatoirement informationnelles, mais bien esthétiques . L’' uvre d’art est un système ouvert : elle s’adresse d’abord à chaque individu. De plus, c’est un système autoréférencé, et

est d'ailleurs parfois critiquée, car jugée misérabiliste. Par ailleurs, la légitimité de la culture dominante est d'autant plus grande qu'elle paraît très éloignée du monde social. L'auteur démonte les discours sur la pureté de l'art, l'objectivité du jugement esthétique qui ferait des amateurs d'art une élite rassemblée par sa capacité a-sociale à comprendre et à apprécier les formes les plus hautes ou raffinées de la création humaine. Il montre ce que le refus du trivial (la beauté d'un coucher