Esthétique ou philosophie de l'art

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort

1. LE STATUT DU PLAISIR DANS LA PENSÉE ANTIQUE ET MÉDIÉVALE : PLATON, AUGUSTIN D’HIPPONE ET THOMAS D’AQUIN Marion Duvauchel Professeur certifiée en lettres, docteure en philosophie Introduction Un préjugé largement répandu veut que la disqualification du plaisir soit un héritage de la pensée chrétienne. Cette disqualification est souvent largement attribuée à saint Augustin et il est vrai qu’il a légué à la pensée philosophique chrétienne une notion difficile : « la chair », chair vouée aux

plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau. Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des

Artiste à l’origine de l’art conceptuel au Canada, Iain Baxter& produit depuis une quarantaine d’années des œuvres et des idées audacieuses, singulières et « sensibles » qui étonnent et déstabilisent tant la critique que le public. Il a d’abord étudié la zoologie et la biologie, poursuivant ensuite des études en psychologie de l’éducation, en philosophie et en beaux-arts, suivies par une étude du zen au Japon en 1961 grâce à une bourse octroyée par le gouvernement japonais – un parcours inusité qui

Le sentiment esthétique et l'action politique. La beauté de l’œuvre d’art n’est pas une simple sensation d’agrément et n'est pas non plus une qualité objective qu’on pourrait démontrer, prouver ou mesurer. On ne peut pas la mesurer comme la grandeur d'une table; on ne peut la démontrer comme on peut démontrer un théorème de géométrie. Le jugement esthétique est autonome: le sujet juge par lui-même. Mais il affirme en même temps que la satisfaction personnelle est nécessairement universelle, c'est-à-dire

prétexte à l'exposition de thèses d'élégance ou à l'incarnation de théories esthétiques, éthiques et vestimentaires. Balzac, outre des articles et traités spécifiquement dédiés à l'élégance, distilla ainsi dans de nombreuses digressions, aidées par l'exemple, ces mêmes idées. On confond le dandysme avec la simple élégance alors qu’il est bien plus : mode d’être, état d’esprit, style de vie, esthétique… c’est une philosophie de l’art en même temps qu’une esthétisation de soi. Il se veut également l’expression

entre la philosophie du Naturalisme ý la base de ses Ècrits, et celle du mouvement impressionniste. Zola a dÈfendu ces artistes dans les articles qu'il Ècrivait comme journaliste, mais, dans les futurs romans, il est clair qu'il s'est ÈloignÈ d'eux. I. Zola et les peintres impressionistes *Zola a fait la connaissance de peintres impressionnistes à travers Cézanne, son ami d'enfance. Pendant leur jeunesse, Cézanne et Zola ont partagé les désirs et les fantaisies de l'art, bien que l'art était de

et des pratiques relatives à un domaine sacré séparé du profane, liant en une même communauté morale tous ceux qui y adhèrent, et manifestant sous des formes très diversifiées les rapports des hommes à Dieu, au divin ou au sacré. Quant à la philosophie, elle distingue la « religion intérieure », rapport individuel et direct de l’âme humaine avec Dieu ou avec le divin, axé donc sur la foi, et la « religion extérieure » c’est-à-dire l’ensemble des institutions ayant pour fonction de régler les

xixe siècle l’art a toujours entretenu avec le politique des relations complexes et avouées (art au service du Prince, mécénat soutenant la création, etc.). Sur le plan théorique, que l’on pense, comme Schiller, l’art par essence favorable au lien social, ou, comme Platon au livre II de La République, dangereux pour la Cité, on ne met pas en doute que l’art puisse être évalué en fonction d’un but ou d’une fonction extrinsèques. Cependant, depuis la fin du xixe, les théories de l’art pour l’art, relayées

raison, critiquera vivement les guerres de religions et ses excès Le goût commun de La Fontaine, Boileau (art poétique 1674), Bossuet, Racine et Molière (+1673), oriente l'art vers le classicisme. 2- Causes artistiques Sans nier l'importance des phénomènes historiques, Wölfflin dans Les Principes fondamentaux de l'art fait du baroque le grand mouvement artistique du XVIIème. Les peintres de ce siècle vont en effet tous éprouver le même bouleversement du sentiment décoratif (ce qui mérite