En Quoi Thérese Raquin Est Une Tragédie

théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s’inspire essentiellement de l’Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois unités qui impose une action unique, concentrée en un jour, en un seul lieu, sans épisodes superflus. À cette cohésion, s’ajoute une exigence de rigueur formelle puisque la tragédie comporte cinq actes, écrits en vers alexandrin ; le respect des bienséances et le souci de la vraisemblance participent

1854, Aurélia, 1855). Théâtre Le théâtre est aussi "la scène" d’une réforme littéraire; d’abord d’inspiration historique, la tragédie s’oriente vers le drame romantique qui remet en question les "unités" de la tragédie classique, généralement divisée en "tableaux". Les romantiques privilégient au contraire la narration et la description. Par ailleurs, les thèmes de la tragédie évoluent également : au lieu du référent étranger et lointain de l’oeuvre classique (e.g., la Grèce antique), les romantiques

également de mieux le comprendre. La Princesse de Clèves doit une partie de son succès à la subtilité de la psychologie des personnages. Si le roman est encore, au XVIIe siècle, un genre méprisé, Mme de La Fayette prouve qu’il n’a rien à envier à la tragédie. Dans La Chartreuse de Parme, Fabrice del Dongo parvient pour sa part à sublimer l’expérience de la prison. Loin d’être abattu ou affligé, il est charmé par les « douceurs de la prison » et profite d’une « vue sublime » tout en pensant à Clélia Conti

un genre littéraire privilégié : - Les Lumières explorent toutes les possibilités de la prose argumentative : essais, dialogues, contes philosophiques (Montesquieu, Voltaire, Rousseau, Diderot). - Le Classicisme porte à la perfection l'art de la tragédie (Corneille, Racine). - Le Romantisme s'épanouit dans la poésie lyrique (Balzac). - Le Réalisme et le Naturalisme donnent tout leur essor aux genres narratifs (Zola, Maupassant). - Le Symbolisme au contraire, dans la deuxième moitié du XIXe siècle

à ménager « les transitions ». Peut-être était-il aussi gêné par le sujet qui touchait à de douloureux souvenirs d’enfance, le destin de Jeanne de Lamare étant similaire à celui de sa propre mère. Il ne pouvait du premier coup prendre le recul sans quoi il n’est pas de bonne création romanesque. Aussi, après une phase d’abandon du projet (fin 1878-début 1881), concentra-t-il plus rigoureusement l’action autour du seul personnage de Jeanne, évinçant tout ce qui pouvait nuire à l’unité de son roman

tendre jusqu'au moment où, une nuit d'orage, elle se donne à lui dans une « remise aux outils ». Ils se voient alors de plus en plus souvent, désormais aussi dans l'appartement du couple, sans que le mari ne semble s'inquiéter de quoi que ce soit. Il est en fait absorbé par le jeu, qui lui fait perdre de grosses sommes d'argent, Séverine devant d'ailleurs contrôler ses dépenses. Des disputes (par exemple, au sujet de la maison de la Croix-de-Maufras dont ils ont hérité

théme majeur de l'œuvre est la passion amoureuse qui est un motif littéraire depuis l'antiquité . Le but est de montrer les ravages de la passion , il y a une fatalité liée à la passion , l'œuvre prend donc une valeur de modèle au même titre qu'une tragédie de Racine ( Phédre ) . Trois personnages importants : Manon , Des Grieux , Tiberge et des personnages secondaires mais révélateurs d'une société : le pére de Des Grieux , Lescaut , Mr de GM et Synnolet . Les personnage sont des archétypes , ce

à ménager « les transitions ». Peut-être était-il aussi gêné par le sujet qui touchait à de douloureux souvenirs d’enfance, le destin de Jeanne de Lamare étant similaire à celui de sa propre mère. Il ne pouvait du premier coup prendre le recul sans quoi il n’est pas de bonne création romanesque. Aussi, après une phase d’abandon du projet (fin 1878-début 1881), concentra-t-il plus rigoureusement l’action autour du seul personnage de Jeanne, évinçant tout ce qui pouvait nuire à l’unité de son roman

Zola, L’Assommoir (p. 110 ES/S et Techno / p. 112 L/ES/S) SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIe au XXe siècle • Honoré de Balzac, Adieu (p. 128 ES/S et Techno / p. 130 L/ES/S) • Corpus Bac (Séries générales) : Émile Zola, Thérèse Raquin (p. 140 ES/S / p. 142 L/ES/S) • Corpus bac (Séries technologiques) : Stendhal, Le Rouge et le Noir (p. 140 Techno) 28 2210441163_027-115_Ch1_LDP_Fr1.indd 28 08/07/11 11:28 1 – Le personnage de roman, du Le XXe siècle : la déconstruction

à ménager « les transitions ». Peut-être était-il aussi gêné par le sujet qui touchait à de douloureux souvenirs d’enfance, le destin de Jeanne de Lamare étant similaire à celui de sa propre mère. Il ne pouvait du premier coup prendre le recul sans quoi il n’est pas de bonne création romanesque. Aussi, après une phase d’abandon du projet (fin 1878-début 1881), concentra-t-il plus rigoureusement l’action autour du seul personnage de Jeanne, évinçant tout ce qui pouvait nuire à l’unité de son roman