En Quoi Thesee Est Un Heros Tragique

les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect de répétition ici. - multiplication des actions : bâtit un temple, l'orne, s'entoure de victimes, brûle l'encens • Autre moyen : éviter de le voir Vers 289 + son influence sur Thésée : persévérance visible par la succession de passé simple : " J'excitai, j'affectai les chagrins, je pressai son exil " + idée de durée : " mes cris éternels ". -> Multiplie les actions pour contrer son amour dans un récit qui, par ses hyperboles

roi soleil. L'oeuvre : Phèdre est une pièce typiquement tragique car elle incarne l'idée du personnage au destin inéluctable face aux forces divines. Racine s'inspire de la tragédie Hippolyte porte-couronne, écrit par le poète antique grec Euripide en 428 avant J.-C, qui décrit la vengeance d'Aphrodite sur le héros délaissant la déesse de l'amour et de la passion pour Artémis. Acte 1, scène 1 : Hippolyte était le fils de Thésée et de la reine des Amazones, Antiope. Après la mort de sa mère

Dom Juan est l’une des comédies les plus connues de Molière. Dès sa première représentation, en 1665, la pièce connaît le succès mais entraîne aussi le scandale et le déchaînement des dévots, en raison de l’esprit profondément libertin du héros éponyme Don Juan. Le texte que nous avons à étudier, extrait de la scène 2 de l’acte I, est une tirade prononcée par ce dernier dans laquelle il développe sa conception de l’amour fondée sur l’inconstance du désir. En effet, s’adressant à Sganarelle

chrétien) de Racine. Ce texte se trouve à la scène 7, acte 5 entre les vers 1617et 1654. La catharsis est ici illustrée par la punition de Phèdre. Cette scène est la fin de la pièce, c’est l’excipit. C’est aussi le retour au calme, le dénouement. En quoi la déclaration et la mort de Phèdre annoncent-elles un retour au calme ? I/La mort de Phèdre a. Son dernier aveu Nier les aveux d’Oenone « non il n’était pas coupable » Champ lexical de l’injustice + chiasme « innocente / coupable » « condamnée

Les justes , un groupe de révolutionnaires-terroristes russes décide de tuer le Grand-Duc Serge afin de mettre fin à la tyrannie du Tsar. Seulement, la pièce va au-delà du malheur d’un peuple et du meurtre, et Camus y développe une histoire d’amour tragique. Vocabulaire : le bagne : hard labor un soupçon : suspicion un verre ébréché : chipped le despotisme : tyranny un lâche : a coward être gracié : to be pardoned barine : noble Mise en scène : a. Quel est le cadre de la pièce ? Où se déroule l’action

puissance et de gloire, il n'a ni le courage, ni l'intelligence que le public espérait. La désacralisation du personnage ne vise pas tant à le ridiculiser qu'à le ramener à une dimension plus humaine, donc plus accessible. Cependant, Œdipe symbolise le tragique de nos existences : il incarne le caractère absurde de la condition humaine. Il s’agit en fait de raconter le cauchemar de la sensualité, l’aveuglement de l’homme devant l’accomplissement de son destin. Au début de l'histoire, la phrase

Quand Pylade annonce à Oreste le suicide d'Hermione, il devient fou. Analyse Intérêt de l’action La pièce est inspirée d'un passage de l'”Iliade”. “Andromaque” fut le premier chef-d'œuvre de Racine, un chef-d'œuvre qui renouvelait le genre tragique. C’est une tragédie régulière qui observe bien les règles de : - l’unité de temps : Autrefois, a eu lieu la guerre de Troie : «dix ans de misère» (vers 873). Mais l’action se déroule en une seule journée : «J’ai moi-même, en un jour, sacrifié

pensée communément admise d’après laquelle chaque homme est destiné à se marier afin de passer son existence avec ce même être. Dans cette scène, cette idée est incarnée par le valet Sganarelle, auquel réfère le « tu » du héros. La tirade s’ouvre alors sur l’interjection « Quoi ! », suivie d’une phrase marquée par un rythme ternaire : « qu’on se lie », « qu’on renonce », « qu’on n’ait plus » (l.1, 2,3). Cette première phrase de la tirade, particulièrement rythmée, montre toute la violence du propos

EXTRAIT 1 Dom Juan , Molière Acte I, Sc 1 lectures analytiques 4 questions : 1. A quoi sert l’éloge du tabac ? 2. En quoi est-ce une scène d’exposition ? 3. Quel est le rapport entre maîtres et valets dans cette scène ? 4. Est-ce une scène comique ou tragique ? I-Eléments d’introduction : Faites des phrases courtes et soyez précis. Conditions de parution : Dom Juan = Cette pièce a été jouée en 1665 après les déboires

plaide sa cause, il écrit un plaidoyer contre la peine de mort. Sa thèse : il ne faut pas condamner un être humain à la peine de mort. Arguments à faire émerger : 1 La peine de mort est une torture. 2 Le condamné est un être intelligent. 3 Le condamné est un être humain qui a un passé et avenir. 4 La torture est surtout morale. Il veut convaincre son destinataire de ne plus condamner à mort. Les partisans de la peine de mort (thèse réfutée) sont désignés : « ceux qui condamnent », « les malheureux »