En Quoi Tartuffe Est Un Personnage Comique

en scène et comédien français du XVIIe siècle réalise des satires violentes de la société dans laquelle il vit, ce qui gène certaines personnes et plus particulièrement les dévots, dont il dénonce l'hypocrisie. C'est dans ce contexte qu'il rédige Tartuffe en 1664, mais cette pièce fait scandale et est interdite. Molière n'a alors plus aucune pièce à présenter et décide d'en reprendre une de Tirso de Molina. En 1665, Molière écrit Dom Juan. La réaction est immédiate, une partie de la pièce est censurée

Dom Juan, de Molière Le valet de comédie classique confronté à son maître En 1665, en pleine période classique, Molière fait jouer Dom Juan pour renflouer les caisses de sa troupe, mises à mal par l'interdiction de Tartuffe. Il choisi Dom Juan car c'est une pièce qui se joue depuis des années dans tout Paris avec un succès qui ne se dément pas. Cependant la pièce fait scandale et le clergé de Cour s'acharne et s'enflamme contre Molière et sapièce, parce qu'on y voit un grand seigneur impie

les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte

de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais d’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme Dorval, un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : «Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantages ».Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait

ACTION ET IDENTIFICATION L’ambition de tout dramaturge est de captiver l’attention de son public. Pour cela, il faut que le spectateur s’identifie à l’action. Il est prouvé depuis longtemps que ce n’est pas uniquement par rapport à tel ou tel personnage que joue ce mécanisme, mais en regard de la totalité du fonctionnement du récit. Nous avons affaire ici à un phénomène complexe ; nous aurons donc recours à plusieurs types d’analyse pour le cerner. Le premier élément à prendre en compte est

pourquoi non ? » son attitude est présentée comme un simple caprice, qui n’a d’autre raison d’être que le désir de dérouter. - Cette « conversion » à l’hypocrisie religieuse n’est cependant pas gratuite et Molière dans cette scène fait à travers son personnage une satire sévère de la fausse dévotion. - Son héros met en cause les gens de l’époque, et dénonce l’imposture de l’hypocrisie dans la vie sociale. Molière attaque ici ce qu’on appelait « la cabale des dévots ». - La religion catholique connaissait

scène d’exposition puisqu’il y a déjà eu recours pour une autre comédie-ballet, George Dandin ou le mari confondu, il faut néanmoins en souligner l’originalité. Le plus souvent en effet c’est par le truchement d’une conversation entre plusieurs personnages que le spectateur est invité à découvrir l’argument de la pièce, et ce choix de présenter Argan seul en scène au lever de rideau est sans doute motivé par la volonté de révéler d’emblée la solitude d’un hypocondriaque soucieux avant tout de lui-même

des   femmes » en 1662, « Tartuffe », en 1664 ou encore « Le malade imaginaire » (1673) qui est sa 30ème pièce. Il meurt à la fin de la dernière des quatre représentations données du « Malade imaginaire ». Le titre « Le malade imaginaire » •  Le titre de la pièce nous laisse penser que les thèmes abordés seront certainement la médecine et la maladie. Il a une connotation plutôt positive avec le mot « imaginaire ». Le titre de la pièce nous invite dans un monde comique. Le genre de la pièce

s’est inspiré de “L'aululaire” de Plaute [vers -190]) où le vieux paysan Euclion a perdu l’«aulula», la marmite, remplie d’or qu’il avait trouvée dans sa demeure. Le sujet aavit déjà été repris par Pierre Larivey dans “Les esprits” (1579), le personnage s’appelant Séverin. “La belle plaideuse” (1654) de Boisrobert lui fournit les idées de la condition bourgeoise de l’avare, de l’alliance entre la fille et le fils contre le père (I, 2), des objets hétéroclites offerts en guise d’argent par l’usurier

Sujet pour l’option théâtre : Le comique à travers les siècles Pb : Comment la littérature du théâtre comique a-t-elle contribué à l’évolution de la société ? Le théâtre participe à la cérémonie religieuse dans l’Antiquité et serait né vers avant Jésus-Christ. C’est devenue au fil des siècles un genre littéraire et le dramaturge un créateur conscient de son art. Il y a différents genres de théâtre, celui sur lequel nous allons nous pencher est le théâtre comique. Plus libre dans sa forme et ancrée