Done Elvire Un Personnage Tragique

ce ne sont pas les mêmes personnages. Pour Dom Juan, il s’est inspiré d’un dramaturge espagnol (1625) : Tirso de Molina. Le trompeur de Séville met en scène un séducteur historique. Cette œuvre va également susciter des remous et va rapidement être interdite pour très longtemps : ne pourra pas être imprimé. Molière écrira ensuite Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux. Lecture cursive : Tartuffe et Le Misanthrope. LA SCÈNE D’EXPOSITION Présente les personnages, le lieu, le temps et l’intrigue

montre alors la vie actuelle de son fils, devenu grand seigneur et qui trompe sa femme avec l'épouse du roi. Mais leur amour coupable découvert, ils meurent dans les bras l'un de l'autre. Pridamant, au bord du désespoir découvre alors que tous ces personnages se relèvent et partagent l'argent gagné durant la pièce de théâtre. Eh oui, car Clindor est comédien et a joué devant son père. Le Cid. Rodrigue, fils de don Diègue et Chimène, fille de don Gormas, vont se marier… Mais un problème surgit entre

| | | |Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème siècle à nos jours |GT : lectures analytiques |1. Textes : | |

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et contre la toute puissante Compagnie

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et contre

et met en place les éléments de l’action et à l’exception de la dernière scène qui livre à primadant (ainsi qu’au spectateur) la clé de l’énigme. L’illusion comique n’est ainsi qu’apparence : tant dans le caractère que dans la comportement des personnages, tant dans son thème principal que dans sa structure. b. Une recherche incessante de la variété et du changement Tout est par ailleurs en mouvement dans l’illusion comique. Qu’il s’agisse de l’action de la pièce, de la peinture du sentiment amoureux

comique ou Anouilh, La Répétition ou l’Amour puni ou Genet, Les Bonnes (Lire une œuvre, p. 155) Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, L’Illusion comique, p. 147 – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard, p. 145 – Pirandello, Six Personnages en quête d’auteur, p. 150 – Genet, Les Bonnes, p. 152 • Objet d’étude : les héroïnes féminines Œuvre intégrale : Musset, Les Caprices de Marianne ou On ne badine pas avec l’amour, ou Giraudoux, Électre, ou Anouilh, Antigone, ou Beckett, Oh les beaux

exaltant la grandeur des êtres d’exception, elle oublie les dangers auxquels exposent leurs défis… C’est, en tout cas, ce que nous ont appris les réflexions de Platon dans son Gorgias, les aventures des géants dans le Gargantua de Rabelais et le destin tragique du séducteur dans le Dom Juan de Molière. La formule du moraliste, en effet, choque d’emblée en prenant à rebours la qualification ordinaire de la modération comme norme. Cependant, la fadeur et la tiédeur de la mesure, au regard de la beauté sublime

Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis est son cousin (qui va gagner la confiance du Duc pour l'assassiner et libérer la ville de Florence d'un dictateur)