Done Elvire Un Personnage Tragique

pas seulement cela et qu’il y a une visée didactique et critique à travers le divertissement . En effet le théâtre est bien un divertissement, c’est avant tout un spectacle qui permet de s’oublier soit même pour rentrer dan la peau des personnages interprétés par les acteurs , si on prend divertir dans le sens de s’amuser, « La commedia dell’arte » répond parfaitement au sujet  . Le jeu des acteurs basée sur l’improvisation est forcément divertissant et comment ne pas rire d’un seigneur s’époumonant

DOSSIER PEDAGOGIQUE Dom Juan Molière Distribution Mise en scène : Jean-Marie Villégier Avec Dom Juan : Anthony Audoux Elvire / Mathurine : Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles

spectateur. Une deuxième règle est la règle de bienséance, pour ne pas choquer les spectateurs, qui étaient souvent des femmes et des hommes de la cour du roi. Les meurtres, les suicides devaient se dérouler à l'extérieur de la scène, et racontés par un personnage. C’est aussi durant la période classique de la seconde moitié du XVIIème siècle que fut créée la règle de vraisemblance, c'est-à-dire que l'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Enfin, les comédies classiques ont comme

Sganarelle et de son maître Dom Juan qui est un libertin. Dom Juan est donc un tombeur qui a plusieurs femmes. Il manque de respect envers la religion et ne pense qu’aux femmes. Malgré les nombreuses épreuves qu’il va traverser durant la pièce et les personnages qu’il va rencontrer pour essayer de le remettre sur le droit chemin, Dom Juan n’en fait qu’à sa tête et va finir par en mourir. L’extrait étudié est l’acte V (pièces V et VI) qui est le dénouement de la pièce. Cette mort, à laquelle Molière

intégrées à la mise en scène. En effet, on trouve dans certaines pièces de théatre une coupure avec la règle de lieux. On peut prendre l'exemple suivant. Dans la pièce " Marcel monte à Paris", pièce contemporaine qui a connu un grand succès, le personnages principale dialogue avec son double grâce une projection vidéo, installée sur scène. De plus, la technologie peut être mise en place pour créer un décor plus vivant : dans une représentation moderne de "L'école des femmes" , les murs bougent pour

Poquelin, écrit en 1665 la pièce Dom Juan ou le Festin de Pierre. Caractérisée comme une pièce appartenant au registre comique, le tragique y prend sa place au fur et à mesure. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. En effet, celui ci relate la vie d'un personnage infidèle, séducteur et libertin blasphémateur. Dom Juan a été interprété par de nombreux metteur en scène, notamment Daniel Mesguish

irrégulière (la pièce dure plus de 24 heures, multiplicité des lieux et des actions, structure actantielle particulière avec Don Juan : un anti-héros) ne correspond guère aux canons du théâtre classique. Une comédie ? mais elle a une fin tragique et des personnages nobles. Une tragi-comédie alors, comme l’indique son sous-titre,  sa suite de péripéties, ses scènes galantes, ses effets spectaculaires ou son mélange de tons ? mais elle est beaucoup trop tardive pour correspondre à ce genre (la tragi-comédie

susciter l'inquiétude du spectateur - S. n'est pas rassurant - (l.69) Evocation d'un châtiment - DJ = MACHINE INFERNALE (l.62) « épouseur à tt mains » - Le sort de DJ inquiète le spectateur – Tirade de Gusman - Hypocrisie des personnages : DJ et S. II) L'Ambiguïté des personnages 1. Sganarelle .L’ambiguïté des relations avec DJ « le plus gd scélérat » - >donc hypocrite - oxymore : soumission et domination - fascination : (l.65) « ce serait un chapitre » - imitation : éloge du tabac .L’ambiguïté de rôle

chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages plus humanisés grâce à la voix, aux gestes, aux costumes, aux décors… Tout est donc mis en œuvre pour qu’un lien s’établisse entre les personnages et le public. Mais cela ne veut pas dire que le spectateur se laisse piéger par les manœuvres de séduction que les pièces de théâtre utilisent. Nous verrons pourquoi et comment

nombre de mouvements de l'âme humaine. » Certain personnage de théâtre on une psychologie simple. Les comédie de caractère est un bon exemple car elle vise à dénoncer les travers de la société. Elle met en scène des personnages ayant un et un seul défaut particulier et les dénonce, comme dans de nombreuses comédies de Molière. Dans ce genre de comédie, un personnage est doté , d'un et d'un seul caractère qui l'oppose aux autres personnages. Exemple dans l'avare de Molière, Harpagon est avare