Dom Juan Dénouement Morale

Dossier sur Don Juan Biographie de l'auteur : Jean-Baptiste Poquelin naît en 1622 au sein d'une famille bourgeoise de l'un des quartiers les plus animés de Paris. Il ressent très tôt une attirance pour le théâtre qui le conduit, à vingt ans, à abandonner ses études de droit. Il abandonne par la même occasion la vie confortable auquel il était prédestiné par l'héritage de la charge de tapissier du Roi. Il désire faire carrière dans le milieu très incertain et peu honorifique du théâtre

auparavant à Béziers. En 1660, contraints de quitter la salle du petit Bourbon, les comédiens s'installèrent définitivement au Palais-Royal. Après Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), « comédie héroïque » qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique: à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par

d’objets d’étude librement déterminés par le professeur et associés à la lecture d’œuvres intégrales. À titre d’exemple, voici cinq séquences possibles : • Objet d’étude : la mixité des genres et des registres Lecture d’une œuvre intégrale : Molière, Dom Juan ou Hugo, Ruy Blas ou Cocteau, La Machine infernale. Groupement de textes extraits du manuel : – Corneille, Le Cid, p. 108 – Hugo, Hernani, p. 115 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : le théâtre dans le théâtre Œuvre intégrale : Corneille

Le tartuffe, Molière Commentaire de l’acte V scène 7 du Tartuffe (du vers 1905 à 1962) Molière est un célèbre dramaturge, il a écrit de célèbres œuvres telles que L’Ecole des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de

discutent du Voyage autour du monde du navigateur français Louis Antoine de Bougainville récemment paru (en 1771). A et B remettent en question certaines évidences énoncées par Bougainville , ils discutent sur l'inconvénient d'attacher des idées morales à certaines actions physiques qui n'en comportent pas. + Louis-Antoine de Bougainville (1729-1811) fut le premier navigateur français à faire le tour du monde durant un périple de près de 3 ans. Accompagné par des naturalistes et des astronomes

le genre comique, en s'inspirant, certes, des modèles antiques et de la Commedia dell' Arte, mais en la conformant aux idéaux classiques : forme plus ordonnée, vraisemblance, psychologie plus fine... et il donne à son théâtre une fonction nettement morale. Il compose d'ailleurs Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps en composant de nombreuses comédies de caractère visant à dénoncer, par le rire, des comportements humains. Le comique

Séquence n°1 : La critique sociale et religieuse aux 17ème et 18ème siècles : Les obsèques de la lionne : la fontaine Notions : Satire : discours écrit ou moral qui se moque de quelque chose, utilisant souvent l’ironie. Jean de la fontaine : (1621-1695). - Ayant commencé en tant qu’avocat, jean de la fontaine s’installe a paris et décide de se consacrer a la littérature. - Il publie tout d’abord le poème héroïque l’adonis (1658). - sous la protection de Fouquet

vivre, de bonnes manières et dresse un portrait du type même du causeur pervertit par l’orgueil et la fatuité. Le dénouement donne raison à la discrétion et à l’authenticité contre le paraître. Arrias est pris à son propre piège qui est celui du langage. La force du texte vient de la mise en scène que la bruyère propose et qui devient une mise en pièce du personnage sans que la morale soit dite. La fontaine, La besace 1. Un récit alerte 2. La critique des animaux 3. La moralité Au 17e s, la littérature

appelée unité de péril). Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens[1]. Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence

l’histoire de nombreuses variantes, du mime romain aux mystères, qui mettent en scène, sous la forme d’épisode avec des effets spéciaux, la vie des saints ou des martyres à la farce Moyenâgeuse. On appelle comédie une pièce de théâtre qui possède un dénouement heureux et pour la plupart, s’accapare des différentes formes de comique. Comique de situation misant sur le quiproquo: par exemple dans Le Mariage De Figaro, de Beaumarchais, le jeu de renversement des rôles de Suzanne et de la comtesse pour tromper