Dom Juan Dénouement Morale

Fonction critique de la littérature depuis la Renaissance, au 17ème et au 18ème siècle. Regards critiques au pluriel, car il y a une pluralité de critique pris en charge par la littérature. Pluralité d'opinions, d'objets, dans le domaine politique et moral. On peut s'interroger sur ces modalités en faisant remarquer que la littérature est toujours elle-même et autre chose. Il n'y a pas de littérature pure. La littérature peut avoir plusieurs fonctions à la fois. Il n'y a pas un but préalable à la littérature

Caractéristiques La structure : (5 actes) Acte I : Exposition Acte II à IV : Action dramatique Acte V : Le dénouement règle des trois unités : Unité de temps : 24 h au plus Unité de lieu : un même lieu (palais, antichambre) Unité d'action : action est composée d'une intrigue unique La vraisemblance : les apparences de la vérité, l'illusion du possible. La bienséance : ce qui sied à la morale, à la religion, aux bonnes mœurs.  Mimésis :imitation Catharsis:purgation des sentiments Volonté

personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et en vers (→ alexandrins). Introduction En France, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes

son discours face à Derville. Problématique : En quoi la quête de l'argent est une image significative de la société du XIX siècle ? Plan : Sa vision de la société, un monde en mutation, et l’inanité des activités humaines dirigés par les valeurs morales. Gobseck personnage de la démesure, les initiations ( par rapport à Derville ), et le cynisme du personnage 1) Chez Balzac, démesure peut avoir visage du bien et du mal (=Eugénie graudet) Père Goriot = démesure, paternité, se sacrifie pour ses

Ses partisans respectent une morale stricte et austère. Les Jésuites, membres de la compagnie de Jésus fondée en 1534 par Ignace de Loyola, sont traditionnellement les confesseurs du roi et des grands, et pratiquent une religion moins austère. Tartuffe emprunte en effet ses attitudes dévotes aux deux mouvements. Mais les pervertit par l’ostentation de gestes qu’une vraie dévotion réserverait à l’intimité de la prière. Tartuffe se mortifie, et entend faire régner une morale hostile aux plaisirs et aux

Beaumarchais écrit une pièce quelque peu larmoyante, qui plaît au public de son époque. Du Barbier de Séville, franche comédie à rebondissements à La Mère coupable, on observe donc une très nette évolution dans les préoccupations esthétiques et morales du dramaturge. D La création de la pièce : le triomphe du théâtre 1. La vie littéraire et théâtrale autour de 1780 Il est intéressant d’avoir une idée de ce que le public pouvait voir et lire au moment de la création du Mariage de Figaro

Tartuffe, sa grande comédie offensive contre le clan des dévots, venait d’être interdite. On peut mettre la gravité de cette nouvelle pièce sur le compte de son amertume et de sa lassitude. Avant d’achever ce texte, il a néanmoins eu l’énergie d’écrire Dom Juan et L’Amour médecin pour renflouer les caisses de son théâtre. Une scène d’exposition doit apporter avec naturel les informations indispensables à la compréhension de l’intrigue et à l’identification des caractères. Dans Tartuffe, le spectateur

faire respecter d’Arlequin qui, lui, n’a que la parole pour se défendre. D’ailleurs, Iphicrate ne veut-il pas dire en grec " celui qui domine par la force " ? Entre ce maître et son valet s’est installée une relation violente aussi bien physique que morale qu’Arlequin n’hésite pas à dénoncer dès la scène I par exemple lorsqu’il dit " les marques de votre amitié tombent toujours sur mes épaules " ou encore lorsqu’il avoue que les compliments d’Iphicrate " ont coutume d’être faits à coup de gourdin "

limites que connait cette affirmation. la scene lieu propice au conflits Le conflit est un élément essentiel du theatre.Le conflit (et son origine) debute l'intrigue, les peripéties qu'il cause la poursuive et son denouement clot l'intrigue. Certaines oeuvres débutent meme par une scène de conflit. C'est le cas, par exemple dans le TArtuffe de MOlière. Le conflit qui oppose la famile d'orgon et Mme Pernelle (Acte I, Scène1) tient lieux de scène d'énonciation

face à la fatalité tragique. Le dénouement est malheureux. (souvent une mort)+ respect des regles classiques (3 unités, vraisemblance, bienséance)zIV. LES FONCTIONS DE LA Tragédie Le spectateur ressent «la pitié et la crainte» (Aristote)la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui.Le spectateur s’identifie au héros Le spectateur rejette les passions génératrices de souffrance et les condamne Le spectateur éprouve les passions génératrices de souffranceFonction morale et cathartique Purification