Dom Juan Dénouement Morale

tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon

premières petites comédies . Textes étudiés : ➢ Dom Juan ou le festin de pierre Acte II, Scène 4 Liens et infos diverses : http://www.fichesdelecture.com/auteurs/moliere Questions étudiées et plans associés : ➢ En quoi cette scène est-elle comique ? I. Une situation comique a) Le rôle de Sganarelle b) La situation de départ c) La stratégie de Don Juan • Une situation d'urgence • Un retournement de situation comique • La pirouette finale II. Don Juan ou le pouvoir de la parole a) Le comique de caractère

terreur et pitié du personnage. • Cependant => principe de la bienséance des règles classiques => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) => Au XVIIe siècle, la bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles. => La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux

prend la réécriture du mythe de Dom Juan de Molière par Eric - Emmanuel Schmitt, La Nuit de Valognes, écrit à trois siècles d’écart, on constate que même s’il s’agit du même personnage légendaire, ces derniers ont des caractères différents. Néanmoins, l’une des plus frappantes différences des deux pièces est celle du dénouement puisque dans la pièce éponyme de Molière, Dom Juan meurt foudroyé par le Ciel, punition charnelle, tandis que dans la Nuit de Valognes, Dom Juan a le droit à une seconde chance

Valognes Éric-Emmanuel Schmitt La Nuit de Valognes est une pièce de théâtre en trois actes, d'écriture néo-classique. C’est une réécriture du Dom Juan de Molière. Elle fut créée en 1991 à l'Espace 44 à Nantes. Cette pièce est la première qu'a écrite Schmitt, en 1988, à l'âge de 28 ans : « La Nuit de Valognes propose ma vision de Don Juan. Don Juan est un être en perpétuel mouvement qui voudrait être arrêté. S'il se préoccupait de son plaisir, il pourrait éprouver de la jouissance ; il pourrait

Tirso de Molina : L’abuseur de Séville : lorsque l’on parle de Dom Juan, on peut avoir l’impression que c’est un personnage créé par Molière, faisant son apparition le 15 février 1665 (date où la pièce est jouée pour la première fois au palais royal). Pourtant, sa création est bien antérieur, puisque Don Juan né vers 1620 sous la plume d’un moine appelé Tirso de Molina. C’est parce qu’il impose aussi bien le personnage que Don Juan migre en Italie (Commedia dell’arte) puis en France où deux dramaturges

défendre à la face du monde ce "dom Juan femelle" et reviendra vers elle, l'ayant magistralement défendue. L'argumentation de D'Arthez frappe par sa justesse, il n'est pas un naïf : il révèle une princesse, femme libre et courageuse qu'il aime en dépit des codes moraux étroits de son temps : ses personnages réalisent alors un fantasme balzacien, celui du couple de la grande dame et de l'artiste. Ce dénouement explique la pirouette de la dernière phrase : Est-ce un dénouement ? Oui pour les gens d’esprit

dire étymologiquement « chant du bouc ». Les représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l’honneur de Dionysos, dieu du vin. (p.63) Dans sa Poétique (IV° siècle av. J.-C.), le philosophe Aristote définit la fonction morale de la tragédie à l’aide de la notion de catharsis, c’est-à-dire de « purgation des passions » : le spectacle des passions, et des ravages qu’elles entraînent, inspire au public un mélange de pitié et de terreur. (p.63) En 1637, le public acclame

Commentaire Composé 1ère ES2 On ne présente plus ce grand dramaturge Jean Baptiste Poquelin, dit Molière. Ce comédien a marqué à jamais le répertoire classique français avec de célèbres œuvres telles que Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici, d’étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier

certaines catégories de personnages. Caractéristiques et fonctions : Structure et thèmes : la structure de la comédie rappelle celle de la tragédie, elles se composent d’une exposition, de péripéties de l’intrigue et d’un dénouement. Mais, sauf quelques exceptions, le dénouement est heureux et favorisé par un deus ex machina mettant fin à la crise pour la joie de tous pour la comédie. L’action se déroulant dans un contexte populaire ou bourgeois mettant en scène une humanité commune aux prisses avec