Dom Juan Dénouement Morale

évidence la situation pathétique d'un des personnages. Exemple : Britannicus, l'empereur Néron, menaçant, force Junie à confronter son amant Britannicus et à feindre la froideur (Néron les épie, caché), sous peine de causer la mort de son amant torture morale de Junie. Le conflit est aussi parfois intérieur : il est alors encore plus pathétique et donc efficace sur scène. Exemple dans Le Cid, Rodrigue est déchiré par un conflit intérieur entre des valeurs et des aspirations contradictoires : l'amour et

« libre ». Le théâtre sera séparé genres théâtraux, soit la comédie qui, elle, cherche à divertir et faire rire en ayant un dénouement heureux, et la tragédie, qui, quant à elle, décrit une situation plus grave et qui aura un dénouement malheureux contrairement à la comédie. Les auteurs les plus influents de ce genre au 17e siècle sont sans contredit Molière avec « Don Juan », Pierre Corneille avec « Le Cid » et Jean Racine qui lui a beaucoup de pièces populaires écrites. Le roman Le roman apparait

Spectateur français, sur le modèle du Spectator anglais. Le journal paraîtra jusqu’en 1734. 1722 La Surprise de l’amour, comédie (Com.-Ital.). 1724 Le Prince travesti, comédie (Com.-Ital.). La Fausse Suivante, comédie (Com.-Ital.). Le Dénouement imprévu, comédie (Com.-Fr.). 1723 La Double Inconstance, comédie (Com.-Ital.). 1725 L’Île des esclaves, comédie (Com.-Ital.). L’Héritier de village, comédie (Com.-Ital.). 1727 L’Indigent philosophe, journal. L’Île de la raison, comédie

(de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi » p133 à la fin de la scène p136) Documents complémentaires : • Mise en scène de Jean Liermier (2008 – Théâtre de Carouge). Vous pouvez accéder à quelques extraits, ainsi qu'à un interview du metteur en scène, à l'adresse

Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) • L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi » p133 à la fin de la scène p136) Documents complémentaires : • Mise en scène de Jean Liermier (2008 – Théâtre de Carouge). Vous pouvez accéder à quelques extraits, ainsi qu'à un interview du metteur en scène, à l'adresse suivante

progressivement de nature et d’objet : commencée en tant que conflit religieux, elle se termine en lutte politique entre la France et la maison D’Autriche. L’honnête homme fait preuve d’élégance et d’équilibre, c’est le modèle intellectuel et moral. Il a une justesse d’esprit alliant raison et esprit de finesse. Il a le sens de la mesure, il sais choisir et est ouvert d’esprit. Il est cultivé et faits preuve de galanterie, politesse, courtoisie et a l’art de la conversation. C’est un homme curieux

qu'est né le théâtre populaire. La comédie reste cependant pendant longtemps un théâtre lié fortement à la tradition populaire. La comédie à connu à travers l’histoire de nombreuses variantes. On appelle comédie une pièce de théâtre qui possède un dénouement heureux et pour la plupart, s’accapare des différentes formes de comique. Comique de situation  misant sur le quiproquo: par exemple dans Le Mariage De Figaro, de Beaumarchais. Ou bien misant sur l’absurde, le côté drôle d’une situation qui ne l’est

contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur :

différents. Il y a mélange des genres et des tons. Le terme est apparu en France chez le dramaturge Robert Garnier au XVIe siècle. Chez les classiques français (Molière, Corneille, Racine) désigne une histoire tragique au dénouement heureux (pour l'œuvre de Molière: Dom Juan, meurt). Dom Juan et Tartuffe sont présentés comme des comédies, mais ne présentent-elles pas également des traits tragiques? Alors que penser de l'humour noir ? La comédie a pu évoluer vers la critique sociale comme chez Marivaux

réformer les mœurs et s’opposent aux courants plus libéraux. La scène 7 est une scène en deux temps : le triomphe de Tartuffe, suivi de sa défaite aussi totale qu'imprévisible.   Nous analyserons dans un premier temps l’éloge du Roi, et enfin le dénouement. I) L’éloge du Roi (potée politique de la pièce) Exempt symbole du Roi Impossibilité de présenter le Roi sur scène car nous sommes dans une comédie de mœurs, (pas de bienséance). - Puissance du Roi sur un plan dramaturgique (en 45 vers