Dom Juan Dimension Tragique

unis par l’intelligence la plus subtile, déjouant les projets du comte et, le rendant ridicule, l’amenant au repentir, la pièce est aussi une comédie de caractères par la diversité des types humains qu’elle nous propose : - le comte qui est le don Juan traditionnel ; - la comtesse qui est sensuelle, vibrante, passionnée, «agitée de deux sentiments contraires» (désolée et humiliée par l’infidélité de son mari, émue et un peu troublée par l’amour que lui voue le page) ; - Chérubin, le charmant et

1659, ouvrent la série des pièces qui vont se succéder d’année en année : Sganarelle, 1660, Don Garcie de Navarre, L’École des maris, Les Fâcheux, 1661, L’École des femmes, 1662, La Critique de l’École des femmes, L’Impromptu de Versailles, 1663, Don Juan, 1665, Le Misanthrope, Le Médecin malgré lui, 1666, Amphitryon, L’Avare, 1668, Tartuffe, 1669, les trois premiers actes avaient été joués en 1664, et la pièce interdite, Le Bourgeois gentilhomme, 1670, Les Fourberies de Scapin, 1671, Les Femmes savantes

évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques

Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de

immédiats, mais qui met en jeu le joueur, sa vie sociale et affective ; une vocation à la liberté, mais qui peut aussi constituer une aliénation ; un plaisir, mais dont la littérature et les arts ont souvent révélé aussi bien les dangers que les abîmes tragiques ; une oscillation entre hasard et stratégie ; une activité qui détermine aussi les jeux des êtres dans le théâtre du monde. Ce Mots clés Les joies du jeu : plaisir, amusement, connivence, risque, règles, compétition, défi, feinte, tricherie, avatar

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

quil explorait, travers le cas dOrgon, qui, esclave de sa foi, est manipul, cest le mcanisme de la croyance et comment il peut conduire limbcillit et au crime. Tartuffe, lui, nest quun escroc. Le type du faux dvot a t frquemment attaqu par Molire (Dom Juan, 1665, Le misanthrope, 1666). La dfinition de la vritable pit Molire tait dj un homme du XVIIIe sicle sa faon sil contesta lautorit des pres de famille, il contesta aussi celui quon dit tre le pre ternel. Il tait athe au sens o il ne servait aucun

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement

des roturiers ne cessera jamais de nous éblouir. Ionesco ne se résume pas ainsi que certains le définissent comme le dramaturge du théâtre de l’absurde, tant les zoïles et les thuriféraires de son œuvre se trompent en le réduisant à cette petite dimension. L’absurdité s’est fondue dès les premiers âges dans les avatars de l’humanité : chaque jour nous la montre encore plus pugnace, monstrueuse, tentaculaire, ubuesque. A l’opposé, les comédies d’Ionesco exhalent une chaleur violente, une fraîcheur

festival d'Avignon et en 1953 à Paris. "C'est la première fois que la pièce est représentée dans toute 1 in Lorenzaccio dans la mise en scène de Guy Rétoré, analysée et commentée par R. Abirached, Editions de l!Avant-Scène, n°603 4 sa dimension, à défaut de l'être dans son intégralité.", écrit Robert Abirached. Et c'est la première fois que le rôle est confié à un homme, Gérard Philipe, l'ange Gabriel du cinéma et du théâtre de l'époque. Il est entouré et galvanisé par une vraie troupe