Dom Juan Denonciation

réaliste ? Mais une pièce extraordinaire n'est-elle pas mieux, justement, pour nous faire sortir des galères de la vie quotidienne ? (...) Introduction I) Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies Conclusion Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre le tableau de notre vie

farce. Le comique révolutionnaire Cet humour n’est cependant pas gratuit : le renversement carnavalesque est libérateur et subversif, puisqu’il nie à l’aristocratie son droit à dominer la société. L’humour burlesque offre donc une tribune à une dénonciation sociale. Le caractère subversif de cet humour est cependant atténué par la personnalité bouffonne d’Arlequin qui dédramatise l’intrigue. Parodier pour interroger Marivaux parodie genres et registres élevés pour mieux les critiquer. La pièce joue

sous la domination des comtes de Flandre. Capitale de la province d’Artois en 1237, elle passera successivement, jusqu’à la signature du traité d’Arras (1435), sous diverses tutelles (française, bourguignonne, autrichienne, espagnole). 2. La dénonciation des vices des Arrageois dans le Jeu de la feuillée Dans l’extrait proposé à l’analyse, Maître Henri, outre l’accusation qui pèse sur lui de trop faire bombance, intempérance peut-être elle-même métaphorique de la cupidité (« trop remplir [sa]

devenu rapidement à la mode. Mais son usage, tout aussi rapidement taxé par le roi, était condamné par les dévots. L’usage du tabac peut ainsi être associé à une forme du libertinage, comme le montre le fameux discours de Sganarelle qui ouvre le Dom Juan de Molière. Réponses aux questions Observation 1. Le poète, juste impliqué dans la première personne du pluriel , « nous » (v. 23), « nos » (v. 29), ou l’indéfini « on » (v. 27), est présent par quelques commentaires et surtout par le ton de

ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée durant la

libre à La Fontaine, il offre encore une formule nouvelle et originale, celle de la comédie précieuse et poétique. Enfin, avec ses grandes comédies, il nous offre une admirable galerie de personnages toujours vivants, Tartuffe, Alceste, Harpagon, Dom Juan, Philaminte, en même temps qu’une évocation du milieu dans lequel ils évoluent. En substituant la vérité au romanesque de la comédie traditionnelle, il nous apporte un témoignage irremplaçable sur la société de son temps. Molière, œuvres complètes

nouvelle : comment Daeninckx procède à une dénonciation du racisme (amplification et caricature) - distribution d’un document sur D. Daeninckx (biographie) S5 : Étude d’une nouvelle réaliste : Boitelle (1 heure) Objectifs principaux : révision des grandes notions narratologiques (incipit, dialogues rapportés, personnages) ; éléments d’histoire littéraire et culturelle : le courant réaliste Objectifs secondaires : visée argumentative de l’auteur (dénonciation du racisme) ; le registre pathétique

d'exposition d'une œuvre dramatique est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition, en dramaturgie classique, « doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales

regard critique sur leur société. De plus la critique sociale devient plus vigoureuse, comme dans Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS, œuvres dans lesquelles il critique ouvertement l'aristocratie.  Bel ami de MAUPASSANT ou Dom Juan de MOLIERE qui critique les valeurs libertines, le premier les envies de pouvoir et d'ascension sociale, le personnage accède au grand monde par ses liaisons amoureuses et se joue de nombres de femmes. Ce qui permet ici de donner une leçon de morale

lui ouvrir enfin les yeux. Lorsqu'il est démasqué, il passe de la manigance à la déclaration de guerre. La pièce est tellement bien ajustée qu'il faut l'intervention d'un «deus ex machina» (le roi) pour que la comédie ne tourne pas au drame. La dénonciation de l'hypocrisie religieuse est un sujet grave, pour lequel on pourrait s’attendre à une pièce de théâtre susceptible de provoquer la colère plutôt que le rire. Cependant, “Tartuffe” reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur