Dom Juan Denonciation

s’avère être la technique qu’est le dialogue. Ce moyen semble essentiel pour confronter des idées de plusieurs personnages grâce à leur délibération et ainsi d’en faire sortir une principale. Molière l’a clairement montré au théâtre dans sa pièce Dom Juan, lorsqu’il critique l’hypocrisie, une valeur morale et plutôt abstraite. Il... Les hommes ont toujours eu le besoin de s’exprimer, de débattre, ou de contredire des faits dans l’espoir de faire émerger une idée nouvelle, promesse de développement

cette même œuvre une deuxième scène rappelant la torture se passe avec le Nègre de Surinam. Enfin dans le Dictionnaire Philosophique il traite la France « de nation la plus cruelle » par rapport à un passage spécialement intitulé « Torture ». Cette dénonciation n’a rien modifié et même si elle est moins exposée au grand jour, la torture est toujours pratiquée de nos jours. Leur façon de rédiger, l’humour noir, l’ironie ne sont pas forcément compris par tout le monde. Beaucoup de scandales peuvent

Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement

homme grossier, et celui d'un gentilhomme pauvre, avec de bonnes manières. Tartuffe est gros et rote à table, mais, face à Elmire, il se montre habile à manier la parole d'un séducteur. Si son jargon est celui de la dévotion, il a l'éloquence d'un Dom Juan lorsqu'il caresse l'étoffe du vêtement d'Elmire. Tartuffe est doté d'une dimension protéiforme et ce d'autant plus accentuée qu'il est toujours placé sous le regard d'autrui. On distingue en effet trois groupes de personnages dans la pièce qui donnent

Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans Dom Juan C-Trop grande importance des paroles pour être réel => je sèche sur l'exemple II- Les fonctions de l'illusion permettant un accès à la réalité: A-La catharsis => L'image du bourgeois près de son argent dans L'avare de Molière B-"Placere"(plaire)

Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement

devenu riche et puissant une cynique apologie de l’argent qui est en réalité une condamnation sans appel de celui-ci, car on sent bien qu’il nous invite à prendre exactement le contre-pied. Le procédé s’apparente d’assez près à celui mis en œuvre dans Dom Juan, où nous voyons le débauché métamorphosé en dévot feindre de vanter - tel un Tartuffe qui vend la mèche - les nombreux avantages de l’hypocrisie religieuse, afin de mieux la dénoncer et la flétrir. On peut penser - tant les ressemblances sont frappantes

laissée au créateur pour mieux persuader L'auteur peut composer son histoire et ses personnages selon ses visées pour mieux diriger la réflexion du lecteur. Il peut adapter situations, événements et personnages pour les mettre au service de la dénonciation ou du plaidoyer, pour apitoyer (pathétique : Fantine dans Les Misérables), ou pour mieux dénoncer (Javert dans Les Misérables), ou pour faire rire (comique, ironique). L'auteur peut simplifier et grossir pour rendre sa démonstration plus évidente

à nouveau la défaite de l’homme humble face au grand seigneur. Le texte prend une dimension pathétique et suscite la compassion du public. Un valet de comédie qui n’exprime plus son désespoir sans être drôle, comme peut l’être Sganarelle dans Dom Juan, n’est plus dans la tradition. Figaro ne réfléchit pas que sur sa propre vie, il a une réflexion très élargie sur les hommes, on passe du « je » au « on » au cours du monologue. On observe un motif récurrent dans ce monologue qui est celui de l’énigme

thèmes abordés dans la pièce, l'hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux et Dom Juan ou le Festin de pierre, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Lorsqu'il publia la version en cinq actes de sa pièce, Molière écrivit une préface destinée à masquer ses intentions initiales (voir plus bas) en prétendant