Dom Juan Denonciation

REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition

spectateur, mais surtout le faire rire et réfléchir. On peut citer quelques uns de ses nombreux rôles principaux dans les œuvres qu’il a lui-même écrites : Arnolphe dans l’ Ecole des femmes , Sganarelle dans Dom Juan , Harpagan dans l’ Avare , Monsieur Jourdain dans le Bourgeois gentilhomme ou encore Argan dans le Malade imaginaire . Cependant, autrefois le rôle d’acteur était

êtres selon les nécessités de la « démonstration » La fiction qui attire permet aussi de mieux diriger l’esprit de son lecteur. « Composer » son histoire de toutes pièces • Liberté d’accentuer les situations et les événements au service de la dénonciation ou du plaidoyer. • Les événements et les actions n’étant pas historiques, on peut les exagérer pour apitoyer le lecteur (pathétique) ou le faire rire (comique). • L’auteur peut choisir ses personnages et les adapter à sa démonstration : – en

d’emblée une scène comique qui remplit son contrat pour une comédie de caractères. A travers cette exposition qui nous présente donc les caractères très différents d’Alceste et de Philinte, on comprend le sujet de la pièce, c’est-à-dire une dénonciation de l’hypocrisie par Alceste. En effet Alceste explose car il refuse l’hypocrisie dans l’amitié, il ordonne à Philinte de le « laisse[r] » (v. 2 et 4) et de « cour[ir se] cacher » (v.4) et rejette le mot « ami » (v.9) après cette « telle action

femmes, jouée dans sa nouvelle salle du Palais-Royal en 1662. Victime de son succès, Molière est calomnié par des envieux et surtout par le parti dévot, qui l’accuse d’athéisme, le qualifie de démon et fait interdire deux pièces : Le Tartuffe et Dom Juan. Quand L’Avare est créé, le 9 septembre 1668, la « querelle du Tartuffe » n’est pas encore achevée. L’attaque de Molière contre les faux dévots a une portée politique. En effet, longtemps au XVIIème siècle des catholiques conservateurs favorables

s'investir davantage dans sa lecture, notamment dans l'interprétation de ce qu'il lit). Les textes implicites (contes, fables, fabliaux, apologues, nouvelles et romans) permettent d'allier le divertissement avec la réflexion philosophique. La dénonciation n'est pas la seule forme argumentative de cette littérature puisqu'il s'agit avant tout de démontrer et convaincre, de délibérer et de persuader, soit en sollicitant les sentiments ou les émotions du lecteur (arguments affectifs), soit en faisant

Dans cette pièce Shui Ta est odieux et incarne ce que l’homme a de mauvais : l’égoïsme, l’amour de l’argent, la propension au capitalisme. En outre sur le plan social, il y a de nombreuses pièces qui montrent les travers de l’homme. On pense à Dom Juan et à la fameuse scène où le libertin se convertit à la religion et fait un faux éloge de l’hypocrisie. Ici Molière montre bien la bassesse de l’home qui louvoie et se montre fourbe. Dans la scène des portraits du Misanthrope, Molière met en scène

Plus vraisemblable, cette exposition permet de nouer une intrigue entre les personnages secondaires, en contrepoint de l'action principale. Sganarelle : Eh! mon pauvre Gusman, mon ami, tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Don Juan. (Molière, Dom Juan, Acte I, scène 1,1665)   Loin de s'en tenir à un rôle fonctionnel, l'importance de Sganarelle s'affirmera cependant de plus en plus tout au long de la pièce.   V- Le dialogue entre deux héros : Qu'ils s'affrontent ou se déclarent leur

valeurs de toute une société. Certes, la Révolution ne se fait pas sur scène, mais le rire permet de faire passer un message. La comédie châtie ainsi les moeurs en les corrigeant, castigat ridendo mores. La comédie critique la société à travers la dénonciation de tous les travers humains: Monsieur Jourdain prétend rivaliser avec les nobles, alors qu'il igore la base de tout savoir. Molière met en scène des personnages, comme l'avare ou le misanthrope qui constituent une galerie de portraits de défauts

Afrique et de l'Amérique de l'entre-deux guerres. Bardamu a vu la Grande Guerre et l'ineptie meurtrière de ses supérieurs dans les tranchées. C'est la fin de son innocence. C'est le point de départ de sa descente sans retour. Ce long récit est une dénonciation des horreurs de la guerre mais aussi le point de départ du pessimisme qui traverse tout le récit. -Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1950. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et