Dialogue Comique

dialoguant avec elle-même. Ouvrez aura été la dernière œuvre publiée par Nathalie Sarraute, deux ans avant sa mort. Son point d’arrêt, non pas : Ouvrez en appelle à Tropismes, à L’Ère du soupçon, à Enfance et peut-être encore plus au théâtre. Ultime dialogue de mots de ce cycle perpétuel que constitue l’écriture sarrautienne, Ouvrez, c’est pour moi du théâtre, si le théâtre constitue « la représentation directe et non médiatisée du discours des personnages » 2 ; plus précisément, c’est de la théâtralité

difficile à aborder et à comprendre. L'écart entre les personnes rend parfois tout dialogue impossible. Baudelaire met en présence un questionneur très terre-à-terre et un rêveur en rébellion contre la société : le dialogue ne fonctionne pas. Ionesco oppose un Professeur dominateur et bavard, qui détient le savoir, à une Élève timide et soumise : s'établit un rapport de soumission et d'acceptation qui exclut tout dialogue. Dans Lambeaux, la mère de l'auteur est une femme considérée comme malade, mise

théâtre oriental, qui ont su conserver intacte l’idée de théâtre, tandis qu’ en occident cette idée s’est-comme tout le reste- prostituée ), comment se fait-il que le théâtre occidental ne voie pas le théâtre sous un autre aspect que celui du théâtre dialogué ? » La psychanalyse et la phénoménologie, qui est un courant philosophique qui consiste à comprendre comment les phénomènes apparaissent à la conscience, dominent la pensée du XX ème siècle et donc le concept d’unité est périmé puisque l’homme s’est

simplicité et le message qu'elles veulent faire passer on marqués les esprits de chacuns. Ses oeuvres regroupées en différents volumes font de lui un des poétes français les plus célèbre et populaire. Ces fables font penser à des scenètes souvent comiques et imagées d'apparence enfantines et pures, masquant en réalité un message , une morale trés sérieuse. Le loup et le chien de La Fontaine est une réecriture de texte anciens tel que Le chien et le loup de Phèdre, il la rend par sa qualité et son

l’attente de ces deux personnages illustre-t-elle le tragique de l’existence et de la condition humaine ? Nous étudierons dans une première partie que c’est une parodie d’action théâtrale puis dans une seconde partie que la scène change de registre du comique au tragique. I) Une parodie d’action théâtrale. A) Une scène de dispute. * Il s’agit d’une parodie d’action mit en scène dans une conversation stéréotypé au début. Présence du tutoiement et des répliques familières « Didi…Gogo » et brèves

follet, pétillant.  Quest de Sz = lancée de l’act° : la chambre donnée par le Cpt. Orga. de l’espace essentielle car tout près du Cpt et de la Cptss (« au milieu des deux appartements »).  Dialogue insiste sur la rapidité d’accès : Zeste = promptitude de l’action. Crac = evnmt brusque. b. Un dialogue progressif  Attribut° de la chambre : Intérêt prof pour Fg : « Si Mme est incommodée », « M. veut-il qqch ? » Utilité privée et sex pour Sz  Le Cpt. Info donnée progressivement.

qui l’entoure, car son idéal est celui d’une sincérité absolue, alors qu’il ne voit autour de lui qu’hypocrisie et ambition. Dans cette scène qui lance la pièce apparaissent 2 personnages qui forment un duo, Alceste et Philinte, son ami, mais le dialogue qui commence ici tourne au conflit… Plan de l’étude I Les personnages et les enjeux de la scène d’exposition II La comédie de mœurs et la critique de l’hypocrisie III Le personnage d’Alceste : grandeur et ambiguïté, un héros de comédie ?

CORNEILLE L’illusion comique Scène 5 de l’acte II UNE SCENE DE DECLARATION AMOUREUSE ORIGINALE. Scène 3 Isabelle repousse les avances de Adrasque. Liaison de fuite. Scène 4 Isabelle, Matamore et Clindor. Matamore fait la cour à Isabelle qui feint d’entrer dans son jeu. Matamore sort car un page le demande (en réalité c’est lui qui demande au page de venir le chercher en temps voulu soit disant parce qu’il reçoit un important message.) Scène 5 La sortie de Matamore permet

laquelle Marivaux glisse un comique de caractère : la stratégie du maître voulant attirer la pitié est mise en échec, c’est ce dernier qui a le pouvoir ici. De plus, le comique de geste indiqué par la didascalie « prenant la bouteille pour boire » renforce cette ironie de paroles, dont le comble est atteint au vers 20 et 21, lorsque le valet ignore les questions de son maître, procédant ainsi à un je-m’en-foutisme total, dont le maître se sent offusqué. Cependant, le comique d’affrontement prend de l’ampleur

le recours au dialogue tout au long du texte rapproche également ce passage d’une scène de théâtre et engendre le comique. On a ainsi volontairement une impression de cacophonie, ne sachant plus à certains moments qui parle, car le dialogue s’enchaîne sans les phrases d’incise habituelles dans la narration. Ceci renforce l’idée que les personnages manquent de maîtrise sur le sujet. Cette confusion est également rendue possible par les répliques qui se répètent, engendrant du comique de répétition