Dialogue Comique Du 17ème Siècle

entre la vitesse et la lenteur, entre la mobilité et l’immobilité ? Cet imaginaire collectif, on peut essayer de le comprendre en interrogeant le contexte technique, matériel mais aussi social et politique. Très globalement, la période 16ème - 17ème, peut être qualifiée par une culture de la lenteur. On est dans une époque où la notion de besoin de se déplacer, d’aller vite était finalement limitée. I - Une culture de la lenteur. a - Un rapport organique à l’espace et à sa mesure. Référence

classicisme à l’académisme), lyrisme collectif, nouvelle tentative de restauration de l’épopée qui sera d’abord académique : 1809 : Chateaubriand, Les Martyrs ou encore : Lamartine, Jocelyn (projet d’une épopée intime, env 8000), V.Hugo, La légende des siècles : recueil de poèmes courts, ce qui rend le texte plus lisible, séparation en chants ( les mentalités ne sont plus héroïques, Hugo adopte donc le progrès comme fil conducteur, progrès vers le bien. Il n’y a pas de héros individuel. Retour au collectif ;

civilisions étrange, les rois de Rome sont soumis aux rois étrusques et les romain vont se révolter contre cette domination c’est le début de la république romaine, Brutus devient empereurs. Les étrusques sont tuées. La république s’étend partout (du 6ème siècle AV. J-C au 1er s Ap. J-C). Au départ basé sur la guerre (idéale du citoyen soldat) puis l’empereur deviendra tyrannique. Théâtre se cherche a cette époque. Les romains sont des administrateurs juriste mai garde une admiration pour la Grèce. MAIS

Table des matières. La tragédie grecque, Vème siècle avant Jésus Christ. Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de

- 3.2 – étude de la page 3 (1er planche) : le découpage de la planche comme entrée en matière-Questionnaires élèves 3.3- les personnages - Questionnaires élèves 3.4 – autre piste d’étude : Une maison bourgeoise au 17ème siècle 3.5 – autre piste d’étude : Paris au XVIIe siècle 3.6 – un parcours de lecture plus global - Une lecture visuelle de l’album 4- ANNEXE Présentation des pages 3 - 4 - 5 - 6 - 12 – 13 – 14 – 15 – 17 – 19 - 32 - 37 – 34 – 40 – 46 - 48 © Guy Delcourt Productions, 2008

certains personnages sont décrits en détails. La vie matérielle y est présente aussi: la description des châteaux, des tenues, des tournois, des cérémonies, représentent une nouveauté par rapport au récit épique. Au cours de la deuxième moitié du xiie siècle, les auteurs les plus renommés sont : Béroul (Tristan), Thomas (Tristan), Chrétien de Troyes(Tristan, Lancelot, Le chevalier au Lion, Perceval). Leur vers préféré est celui de douze syllabes, employé dans Le Roman d'Alexandre, d’où son nom, l’alexandrin

sont étudiées grâce à un questionnaire puis les élèves utilisent quatre tableaux qu’ils remplissent au fur et à mesure de l’étude (ils seront notés en fin de séquence). Mise en œuvre du programme Sujet d’étude : La parole en spectacle. - Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? - Comment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions (jusqu’à la manipulation) ? - Qu’apporte à l’homme, d’hier et d’aujourd’hui, la dimension collective de la mise en spectacle de la parole

romantique et épique. La Princesse de Cleves : INTRO : Mme de la Fayette est née le 18 Mars 1634 à Paris et morte le 25 Mai 1693, c'est une femme de lettre française qui s'inscrit dans le classicisme et la préciosité du 17eme siecle et elle est auteure en particulier de romans et de nouvelles. L'extrait étudié est tiré du roman «la pincesse de cleves» qui met en évidence le portrait élogieux de la fille de mme de Chartres et l'éducation particulière que lui a donné sa mère

étudiées grâce à un questionnaire puis les élèves utilisent quatre tableaux qu’ils remplissent au fur et à mesure de l’étude (ils seront notés en fin de séquence). Mise en œuvre du programme Sujet d’étude : La parole en spectacle. - Dans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? - Comment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions (jusqu’à la manipulation) ? - Qu’apporte à l’homme, d’hier et d’aujourd’hui, la dimension collective de la mise en spectacle de la parole

du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques au XIXème siècle. Œuvre inscrite au