Dessin

le monde entier, en soutien à l’Amérique en guerre. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains. Il meurt à l’âge de 84 ans dans sa maison du Massachusetts.  Quel est son style artistique ? Ses dessins sont avant tout très narratifs : ils doivent être en parfait accord avec les textes d’actualité qu’ils illustrent jusque dans les moindres détails. Mais il y ajoute un clin d’oeil humoristique, apportant de la légèreté aux actualités de l’époque.

connaître la structure de notre système solaire; dans quel univers dois-je aller? 11. J'aimerais connaître les principaux épisodes de l'histoire de la vie; dans quel univers dois-je aller? 12. J'aimerais connaître les lignes et les tracés dans les dessins techniques; dans quel univers dois-je aller? 13. J'aimerais connaître le fonctionnement de la moelle épinière; dans quel univers dois-je aller? 14. J'aimerais connaître les principaux défauts de la vision (l'oeil); dans quel univers dois-je aller

now. His drawings have a distinctly recognisable style: comical images with loads of hilarious situations and far more people than you’d expect. Depuis maintenant quelques décennies, Jan van Haasteren dessine des scènes amusantes exclusivement pour Jumbo. Son style distinctif caractérise ses dessins comiques et nous propose des situations hilarantes qui présentent toujours une nuée de personnages colorés. The pictures produced by Jan van Haasteren are extremely popular worldwide and have been used

il faut être au soleil! 2. représentation écrite 30’ Individuel 1. L’enseignant choisit une posture. Chaque élève a une plaquette avec une feuille blanche et un crayon à papier. Dessine la maîtresse et son ombre. Attention au positionnement des élèves face à l’enseignant. 2. synthèse des dessins → deuxième structuration: L’ombre de l’enseignant est « attaché » à son corps L’ombre est noire Les formes de l’ombre et de l’objet se ressemblent Il n’y a pas de détails dans l’ombre

Entente. C’est une guerre de tranchée qui occasionnera un traumatisme très important chez la population. Otto Dix s’engage volontairement en tant que mitrailleur. Le peintre considère la guerre avec objectivité et il réalise un très grand nombre de dessins entre 1915 et 1918. « Il faut que je vois tout ça de mes propres yeux pour constater que c’est bien comme ça ; je dois me rendre compte par moi-même de tous les abîmes de l’existence.» En peignant ou en gravant, Otto Dix voulait se libérer de sa

plus libre et permet d’accueillir les mutations de la ville, il offre également une diversité de construction par la possibilité d’y intégrer des enveloppes flexibles. Ce qui se recoupe avec les théories d’autoplanification de Yona Friedman. Les dessins d’architecture utopiques ou projets « de papier » se retrouvent dans différents types d’œuvres architecturales : dans les utopies, les mégastructures critiques, l’architecture radicale, expérimentale, les concours d’idées, etc. Ils se rapprochent

attrayante des machines extraordinaires inventées par Léonard de Vinci pour plusieurs raisons. Tout d’abord, les très nombreuses illustrations (dessins et schémas) permettent d’expliquer clairement au lecteur les principes de fonctionnement des machines, qui parfois peuvent être très techniques. Certaines de ces illustrations sont des représentations des dessins originaux de Léonard de Vinci, ce qui stimule fortement la lecture. Il s’agit d’une véritable communication graphique qui attire l’attention

n'a pas été seulement peintre mais aussi sculpteur graveur et dessinateur ! Né le 31 décembre 1869 et décédé le 3 novembre 1954, est un artiste français connu pour son utilisation de la couleur et son dessin original et fluide. Ce que j'ai décidé de commenté n'est ni ses sculpture ni ses dessins ou même ses gravures. J'ai décidé de commenter une peinture du mouvement « fauvisme » Le fauvisme est inventé au début du 20e siècle, une peinture de type figurative. Dans ce type de peinture, on peint

Rome, contre de très mauvaises peintures à Herculanum. Le peintre Vien s’intéresse alors à la technique antique de la peinture à l’encaustique. Solide et résistante, elle possède un certain mat. Il en présente des essais au Salon de 1759, trois dessins aujourd’hui perdus. Cette technique implique une simplification des compositions et une épuration du style qui plaisent à Diderot. Celui-ci profite de l’occasion pour prôner le retour de la grande peinture d’histoire, sobre et digne. Vien est d’ailleurs

La partie de cartes présentation général : Fernand léger, mobilisé en 1914 était brancardier sur le front pendant la 1er guerre mondiale. Alors qu'il est dans les tranchées, à ses heures perdues, il dessine : « Pendant que les gras jouaient aux cartes, je les regardais, je faisais des dessins ; des croquis, je voulais les saisir. » Il réalise la Partie de cartes en 1917, alors qu'il est en convalescence, à partir de ses croquis du front. La guerre 1914-1918 est une guerre d'un nouveau genre :