D Orphée

tragique. Le sujet est tiré des Métamorphoses d’Ovide. Dans le récit, le peintre a choisi de représenter le moment de la mort d’Eurydice pendant son mariage avec Orphée. Comme au théâtre, la scène à l’avant-plan, encadrée par deux masses sombres d’arbres, concentre les acteurs principaux. Entouré de nymphes et d’un homme couronné – –, Orphée joue de la lyre. Eurydice effrayée aperçoit le serpent à ses pieds, mince filet vert clair presque invisible, qui va causer sa mort. Seul un pêcheur voit le drame :

unités et mélange les genres littéraires), la peinture, la musique. -Eugène Delacroix - Scène des massacres de Scio (1824), La liberté guidant le peuple (1831) -Gustave Moreau - Orphée (1865) -Eugène Delacroix - Scène des massacres de Scio (1824), La liberté guidant le peuple (1831) -Gustave Moreau - Orphée (1865) Ces œuvres respectent le désir de liberté, écrit à la première personne. Il y

pour accompagner les chants et les hymnes religieux. La poésie lyrique, dont Orphée est le symbole, est une mélodie qui associe l’expression du moi et la musicalité. Selon la mythologie grecque, la lyre fut conçue par le dieu Hermès, encore enfant, à l’aide d’une carapace de tortue à laquelle furent attachées sept cordes. Cet instrument fut offert à Apollon qui en jouait, entouré des Muses. Il appartint ensuite à Orphée, le fils d’Apollon, qui reçut de son père le don de charmer la nature. Il captivait

cherche son identité : si elle se confond dans le premier quatrain avec la perte et le deuil, l’appel à l’aide du second lui permet d’envisager dans les deux tercets des identités plus positives. Au final, final, il devient une figure triomphante, un Orphée revenu du royaume des morts pour toujours chanter celle qu’il aime.Pour mieux rendre compte de ce parcours, nous envisagerons le texte d’après les axes suivants : le deuil d’un prince noir, le souvenir du passé, l’affirmation de soi et le rôle de

rappelle = une des fonct° de la poésie est de transmettre, de générat° en générat° la culture d’un peuple. - Orphée et sa lyre : charme avec ses chants afin d’aller chercher Eurydice en enfer = montre le pouvoir supèrieur du poète, mais aussi sa fragilité et le desèspoire qu’il engendre.  poésie acquiert une forme musicale. (racine de « lyrisme » vient du mot « lyre »). - Orphée = figure mythologique du poème. - Age = sagesse, connaissance. - Epopée : long poème légendaire célébrant

 Héraclès) ; le courage (tous) ; la sagesse ; l’intelligence (Ulysse) ; la grandeur, la magnanimité ; une habileté exceptionnelle dans une activité noble, comme la guerre (héros de l’Iliade) ou l’art (Orphée) ; l’accomplissement d’exploits (Héraclès, Jason, Ulysse) ; la descente aux Enfers (Énée, Héraclès, Orphée, Ulysse…) ; l’apothéose (tous), c’est-à-dire la divinisation. Caractéristiques : - Pas de quête - Caractéristiques physiques non idéales (poids, taille, apparence) - Maladroit

partisan de la modernité qui a participé à toutes les recherches (surréalisme, ballets russes...). Il modernise des mythes anciens (Orphée, Antigone...), il renouvelle le théâtre de boulevard ou le drame romantique. Il joue sur l'anachronisme. � Quelques oeuvres à connaître: La Voix humaine (1930); Les Parents terribles (1938). Films: La Belle et la Bête (1946); Orphée (1951). * Poésie : Du grec poiêsis, le mot poésie renvoie étymologiquement à l'idée de "fabrication", de "production". "Art

silence.  Elle est aussi celle d’un musicien qui s’est dépouillé de tous ses instruments et qui sait que l’on ne chantera plus rien. Que tout est vain. Que tout est vide. En fait, lorsqu’il ausculte le miroir, Beckett rencontre bien Orphée. Mais Orphée sans sa lyre. Orphée avec la langue coupée. »

Pour exprimer la beauté que contient le monde, pour imprégner la mémoire et lui faire porter jusqu’à nous de merveilleuses histoire du passé, la poésie a utilisé la séduction, symbolisé par l’un des plus célèbres personnages mythologiques : Orphée. Orphée est considéré comme le premier poète du monde. Poète à la cithare, il charmait par ses paroles les hommes, animaux, plantes, pierres et même ... Dieux ! Le XIXe siècle met en avant l’esthétique de la poésie avec un nouveau courant littéraire :

Comment Nerval transforme cette scène de retrouvailles en une scène d'adieu à la faveur d'une mise en scène rêvée, floue et confuse dans un premier temps, puis dans un dernier sursaut, sorte "d'énergie du désespoir" le réanime pour la dernière fois tel Orphée voulant sauver son Eurydice ? Cet extrait apparait comme le "rêve d'un rêve" pour citer Proust. En effet, c'est un moment de pause où le temps semble comme suspendu voir inexistant.Tout est flou, comme si cette scène était regardée à travers un