Culture Populaire élitiste

celui dans lequel on réside, on parle alors de tourisme médical. Pratiquer le tourisme permet en outre de marquer des pauses dans son emploi du temps utilitaire imposé par la nécessité de gagner sa vie. Le touriste s'intéresse généralement à la culture ou aux paysages qu'il visite. Cette pratique a été longtemps l'apanage de gens fortunés qui pouvaient se permettre de voyager, pour voir des constructions remarquables, des œuvres d'art ou goûter d'autres cuisines. Le tourisme a donné naissance

Tatius utilise ici, comme à plusieurs reprises dans son roman, la technique de l’ekphrasis afin que le lecteur ait l’impression d’avoir le tableau représentant Prométhée sous ses yeux. Ce savoir-faire sophistique destine ainsi l’ouvrage à un public élitiste. Grâce à l’ekphrasis, l’auteur grec réussit à rendre la peinture, qui représente Prométhée se faisant dévorer le foie par un aigle, presque vivante. L’ekphrasis, selon le sophiste alexandrin Ælius Théon (Ier siècle de notre ère), est un discours

surveillants supplémentaires. II. Le système scolaire reproduit et augmente les inégalités sociales A. Massification de l'école L’école française, entend-on souvent, est profondément «inégalitaire». Elle serait trop «élitiste», trop «sélective», trop «reproductrice», engendrait un «échec scolaire» massif, etc. La démocratisation de l’école est incontestable. Mais les inégalités doivent aussi s’observer de façon relative: les enfants du haut de l’échelle sociale ont

artistique principaux du 20ème siècle. Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art est largement interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait. Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art. Le mouvement a été défini aussi par l'utilisation de moyens mécaniques et de techniques

SOCIOLOGIE DE LA CULTURE CHAPITRE I Les 70’s en Ang. : Remise en question de la sociologie culturelle Fr et formes plus populaires. Ds le temps en Fr, pour s’unifier les nations se lient autour de la culture car la religion et la science ne fonctionnent plus. Il s’agit d’une prérogative pour l’Etat de lier le peuple Fr par la Culture. Pour cela, une Maison de la Culture (=Ministère des affaires Culturelles) est créée en 1959 ce qui donne naissance à une politique culturelle Fr. Cette politique

moment spécifique dans l’histoire occidentale. À vrai dire « Pop Art », une abréviation de « popular art » est ainsi nommé car le principal schème de référence avec lequel les artistes de cette esthétique opèrent, est celui de l’image tirée de la culture de masse tels les objets/images relevant de la publicité contemporaine et diffusée à grande échelle (bouteilles de bière, vedette de cinéma, bandes dessinées, logos, etc.), celles-ci étant le plus souvent d'origine américaine et à caractère urbain

crédibilités et leur donne les meilleures chances de succès et de reconnaissance, vis-à-vis de leurs cibles. La décision dʼapporter un soutien à un projet culturel est un choix dʼautant plus particulier quʼil sʼinscrit dans une logique relationnelle. La culture de lʼentreprise affecte bien souvent cette décision elle traduit par cet acte sa politique de communication. Une action de mécénat se situe à la rencontre de la passion et de la raison, cʼest lʼoccasion dʼouverture vers de nouveau milieux, de découvertes

LE LABEL CONGOLAIS Est-ce le fait du hasard que la littérature populaire, y compris en langues vernaculaires, soit très répandue et dynamique au Congo ? Et que, en même temps, la réputation de ne pas être un pays d’écrivains continue toujours de coller à la République démocratique du Congo ? Pourquoi, dans cet immense pays, le chantier des cultures urbaines fut très tôt investi et exploité avec les résultats que l’on connaît dans des domaines aussi variés que la musique, le cinéma, le théâtre

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il reconsidéra son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des